Написать краткое содержание мюзикла «Вестсайдская история».

ла-ла-ленд   ; лето ; ми твої друзі ; елвін та бурундуки ;   шкільний мюзикл ; шаг вперед ; весельчаки ;   уличные танцы ;   больше не знаю .

симфония № 7 «ленинградская"

симфония № 7 «ленинградская» до мажор соч. 60 — симфония дмитрия дмитриевича шостаковича в 4 частях, одно из важнейших его произведений, созданное в 1941 году[1].

седьмая «ленинградская» симфония – одна из величайших партитур xx века. ее создания и первых исполнений, сила и масштаб воздействия этой музыки на современников поистине уникальны. само имя шостаковича для широкой аудитории оказалось навсегда спаяно со «знаменитой ленинградкой», – так назвала симфонию анна ахматова.

первые месяцы войны композитор провел в ленинграде. здесь 19 июля начал работать над седьмой симфонией. «я никогда не сочинял так быстро, как сейчас», – признавался шостакович. до эвакуации в октябре были написаны первые три части симфонии (во время работы над второй частью вокруг ленинграда замкнулось кольцо блокады). финал был завершен в декабре в куйбышеве, где 5 марта 1942 года оркестр большого театра под самуила самосуда исполнил седьмую симфонию впервые. спустя четыре месяца в новосибирске она прозвучала в исполнении заслуженного коллектива республики под евгения мравинского. симфонию начали исполнять за рубежом – в июне состоялась премьера в великобритании, в июле – в сша. но еще в феврале 1942-го в газете «известия» были напечатаны слова шостаковича: «моя мечта, чтобы седьмая симфония в недалеком будущем была исполнена в ленинграде, в родном моем городе, который вдохновил меня на ее создание». блокадная премьера симфонии сродни событиям, о которых в былые времена слагались предания, передававшиеся из поколения в поколение.

9 августа 1942 года – в день, ранее объявленный командованием датой вступления в ленинград, – под карла элиасберга в большом зале филармонии состоялась ленинградская премьера «ленинградской симфонии». концерт прошел, по словам дирижера, «при совершенно переполненном зале» (безопасность обеспечивал огонь советской артиллерии), транслировался по радио. «перед концертом… наверху установили прожекторы, чтобы согреть сцену, чтоб воздух был потеплее. когда же мы вышли к своим пультам, прожекторы погасили. едва показался карл ильич, раздались оглушительные аплодисменты, весь зал встал, чтобы его … и когда мы отыграли, нам аплодировали тоже стоя… откуда-то вдруг появилась девочка с букетиком живых цветов. это было настолько за кулисами все бросились обниматься друг с другом, целоваться. это был великий праздник. все-таки мы сотворили чудо. вот так наша жизнь и стала продолжаться. мы воскресли», – вспоминала участница премьеры ксения матус. в августе 1942 года оркестр исполнил симфонию 6 раз, четырежды – в большом зале филармонии.

«произошло небывалое, не значащееся ни в войн, ни в искусства, – “дуэт” симфонического оркестра и артиллерийской симфонии. грозные контрбатарейные орудия прикрывали собой не менее грозное оружие – музыку шостаковича. ни один снаряд не упал на площадь искусств, но зато на головы врага из радиоприемников, репродукторов потрясающим потоком обрушилась лавина звуков, доказав, что дух – первичен. это были первые залпы по рейхстагу! »

е.линд, создатель музея седьмой симфонии,

о дне блокадной премьеры

действие 1

светозар, великий князь киевский, устраивает пир в честь своей дочери людмилы. людмила подает руку руслану. князь одобряет выбор дочери, и пир переходит в свадебное торжество. баян предрекает в своих песнях беду, грозящую руслану и людмиле. народ желает счастья молодым. вдруг страшный гром потрясает хоромы. все засыпают. когда все приходят в себя, оказывается, что людмила исчезла. светозар в отчаянии обещает руку людмилы тому, кто возвратлова умирает, но успевает по

на советской сцене:

впервые — 9 декабря 1917, мариинский театр (в 75-ю годовщину оперы, первый спектакль после октябрьской революции; дирижёр малько, реж. мельников, художники головин и коровин, . фокин; руслан — касторский; фарлаф — шаляпин, финн — ершов, боян — пиотровский; наина — панина, светозар — преображенский).

1. клауд-рэп

многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.

американец bones и швед yung lean не пионеры клауд-рэпа, но, , одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.

2. трэп

даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.

«сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом swag… за последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.

3. lo-fi

строго говоря, lo-fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. ну или под дешёвый магнитофон. в общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. зачем? ответ простой: это нравится людям.

есть как гитарная lo-fi-музыка, так и lo-fi-электроника. например, в 2016  году из андерграунда стремительно вырвался lo-fi house, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.

4. future bass

жанр future bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).

одним из пионеров жанра в россии, да и вообще одним из самых известных электронщиков является pixelord. если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.

5. chillwave

эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку chillwave. суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.

хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, chillwave и не думал умирать. он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме  24/7:

6. vaporwave

в мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом oneohtrix point never получил награду каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. настоящее имя музыканта — дэниел лопатин. он сын эмигрантов, живущий в нью-йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.

премию дали за записанный вместе с игги попом саундтрек к фильму «хорошее время».

дэниел лопатин является одним из пионеров жанра vaporwave, который по эстетике близок к chillwave, но более экспериментален. музыка vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.

7. новая волна

«почему здесь одна электроника, а где же живая музыка? » — резонно спросите вы.

несколько лет назад в россии вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. флагманом движения стал фестиваль «боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.