ответ:
ейбниц называл музыку безотчетной радостью души, "которая вычисляет, сама того не зная".
подобные соответствия миропонимания двух великих современников – готфрида лейбница и себастьяна баха – поведут иного слушателя музыки еще по одному "обходному пути" к восприятию гармонии прекрасного. и если он после какого-нибудь концерта по аналогии с высказыванием лейбница внесет на поля своей программки концерта запись: " есть поэзия гармонии, вычислившая себя, но не умеющая высказаться в образах для души", – не будем искать в этой метафоре лишь своеволие фантазии.
немало есть и других областей знания, откуда в час баховского концерта приходят сопоставления.
у каждого слушателя – свои находки сердца и интеллекта в час звучания органных произведений баха. звуки органа вызывают и зримые и умозрительные поэтические картины. низвергаются лавины, взметается пламя, ведут спор небожители, борется добро со злом, парит возвышенное, страстями полнится земное, поют хоры, ведет исповедь сердце. вписываются в баховское музыкальное мироздание проявления самой жизни в ее вечном движении.
и властвует над всем совершенство соразмерности. сколь бы ни были совершенны архитектонические, конструктивные достоинства полифонических сочинений баха, они не заслоняют величия его как мелодиста. эта сторона его творчества покоряет сердце. в органных произведениях, как и в других видах творчества баха, проступает живое, непосредственное чувство, оттенки ощущений, глубинные явления душевной жизни, недоступные переводу на понятия. в полифонии баха слушатели улавливают возникновение мелодической темы: ее движение, сплетения голосов, красоту этого сплетения. мы живем мелодией. восторг, а то и благоговение охватывает нас при прямом и непосредственном соприкосновении с прекрасным.
едва ли не самое популярное органное произведение юности баха – токката и фуга ре минор (565). относительно короткие в сравнении с другими циклами, эти токката и фуга длятся меньше десяти минут. но по насыщенности звучаний, по емкости содержания, по драматическим признакам, по архитектонике сложных форм обе части этого произведения составляют идеальное целое и относимы к высочайшим достижениям мирового органного искусства. это и пример совершенного слияния фуги с предваряющим вступлением – токкатой; захватывающе развивается единое действо. близость музыки ораторскому искусству проступает в ре-минорной прелюдии.
начинается токката со взволнованного возгласа. пауза. снова возглас. еще один. зал захвачен шквалом звуков, насыщенным густыми, низкими голосами. это не эпиграф. это развернутое программное высказывание. оно поражает своим волевым порывом, чтобы оставить нас на миг в глубокой тишине; затем уже возникает мелодическая речь. по-молодому мятежная, в темпе токкатного движения, эта речь артистически сдерживается голосами басов.
после паузы – фуга. изящные и лиричные голоса воспринимаются как доверительные признания. фуга не противопоставляет себя токкате. в развитии темы и разработке ее также ощущается целеустремленность молодых сил. мятеж бунтаря или напор сил созидания? одну из этих или какую другую интерпретацию внушит залу исполнитель? или он захватит нас блеском артистической виртуозности, и это немало! мы вспомним юного себастьяна. он – на скамье органа компениуса на третьем этаже герцогской церкви. он исполняет свою токкату с фугой, и дух захватывает от его игры у прихожан, друзей органиста или гостей города, пришедших сегодня в кирку не столько , сколько послушать придворного органиста, ставшего самым известным бахом, несмотря на свою молодость.
объяснение:
Популярные вопросы