«Почему «Всенощную» С. Рахманинова, так же как и «Высокую мессу» И.-С. Баха, считают вершиной мировой музыкальной культуры»? ​

практически всю площадь картины занимает фигура идущей прямо на зрителя богоматери, несущей на руках младенца христа. завернутый в пелену младенец изображен с поднятыми вверх и тянущимися к зрителям руками. он как бы благословляет, представших перед ним. как и должно быть в любой иконографии, головы обеих фигур окутаны золотистым свечением, олицетворяющим их божественную суть. оригинально выполнен фон, на котором изображены фигуры. нельзя с определенной уверенностью сказать ступает ли богоматерь по земле или движется по небесам.

лица богоматери и младенца необычайно живые. это не канонические лики смотрящие со стандартных икон. на полотне васнецова зрители видят обычных людей. фигура младенца и его положение также вполне естественны, и не вызывают ощущения фантасмогоричности происходящего. глядя, на полотно у зрителя возникает образ обычной женщины, несущей на руках ребенка. ее глаза печальны, но они светятся невероятной любовью к своему сыну и ко всему миру.

на органе и клавесине

красота здания может поражать воображение не меньше, чем живопись или поэзия. а если человек окружен гармонией, то и духовное его состояние улучшается. выражение «архитектура — это застывшая музыка» стало крылатым. оно не является результатом строгого научного анализа. это, скорее, итог образного, интуитивного ощущения некой связи архитектурной формы с музыкальной гармонией.

импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.  

импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.  

для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой

импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.  

вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.  

для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.  

их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. это позже к расколу среди самих импрессионистов.  

импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в  

искусстве последней трети xix — начала xx веков, зародившееся во франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.  

термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «le charivari» луи леруа, который озаглавил свой фельетон о салоне отверженных «выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «впечатление. восходящее солнце» клода моне. изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.