Зі Скількох частин складається концерт?​

КОНЦЕРТ - (ЛАТ. -СОСТЯЗАТЬСЯ, ИТАЛ. -СОГЛАСИЕ) - ПРОИЗВЕДЕНИЕ ДЛЯ СОЛИРУЮЩЕГО ИНСТРУМЕНТА В СОПРОВОЖДЕНИИ ОРКЕСТРА. КАК ПРАВИЛО КОНЦЕРТЫ СОСТОЯТ ИЗ 3-Х ЧАСТЕЙ И СОЗДАЮТСЯ ПО ТОМУ ЖЕ ПРИНЦИПУ, ЧТО И СОНАТЫ. БЫВАЮТ И БОЛЬШЕГО КОЛЛИЧЕСТВА ЧАСТЕЙ И 1 -ЧАСТНЫЕ.

КОМПОЗИТОРЫ, КОТОРЫЕ ПИСАЛИ КОНЦЕРТЫ:

С.РАХМАНИНОВ, П.ЧАЙКОВСКИЙ, Ф.ЛИСТ, Д.КАБАЛЕВСКИЙ.,Ф.ШОПЕН.

практически всю площадь картины занимает фигура идущей прямо на зрителя богоматери, несущей на руках младенца христа. завернутый в пелену младенец изображен с поднятыми вверх и тянущимися к зрителям руками. он как бы благословляет, представших перед ним. как и должно быть в любой иконографии, головы обеих фигур окутаны золотистым свечением, олицетворяющим их божественную суть. оригинально выполнен фон, на котором изображены фигуры. нельзя с определенной уверенностью сказать ступает ли богоматерь по земле или движется по небесам.

лица богоматери и младенца необычайно живые. это не канонические лики смотрящие со стандартных икон. на полотне васнецова зрители видят обычных людей. фигура младенца и его положение также вполне естественны, и не вызывают ощущения фантасмогоричности происходящего. глядя, на полотно у зрителя возникает образ обычной женщины, несущей на руках ребенка. ее глаза печальны, но они светятся невероятной любовью к своему сыну и ко всему миру.

импрессионизм в живописи и музыке.

все художники до xix века и первой половины xix века, несмотря на принадлежность к различным школам, имели одну общую черту: они создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение и широко используя асфальтово-коричневый цвет. по этой причине картины нередко имели приглушённый колорит.

вдруг в 60-е годы в париже объявились нахальные молодые люди, которые таскали с собой на этюды довольно большие холсты и писали на них чистыми красками прямо из тюбика. причём клали рядом, например: красный и зелёный или жёлтый и фиолетовый, называя эти пары дополнительными цветами. от этих контрастов, краски, положенные крупными раздельными мазками, казались нестерпимо яркими, а предметы, которые новые художники не стремились обводить линейным контуром, теряли точность очертаний и растворялись в окружающей среде. с целью усилить это растворение новые живописцы искали особые природные эффекты: они любили дымку, туман, дождь; любовались тем, как играют пятнышки света на фигурах людей в кружевной тени деревьев. первое, что объединяло молодых художников, было желание писать под открытым небом. причём писать не подготовительные этюды, как это ранее делали пейзажисты, а сами картины. они собирались в парижском кафе гербуа, (это место, где не просто закусывали: это колыбель новой французской культуры), они были молоды, никому не известны; иногда по отдельности выставлялись в салоне и отмечались критикой в лучшем случае сочувственно, а публика откровенно смеялась.

эти художники объединились, восставая своим творчеством и совершенно новым методом против традиций и канонов классической живописи. в 1874 году, собранные вместе на первой групповой выставке, их произведения вызвали настоящий шок. это была выставка независимых художников, независимых от академии, от официального искусства, от устаревших традиций, критики, мещанской публики. вот имена этих новых художников: клод моне, камилл писсарро, эдгар дега, альфред сислей, огюст ренуар, поль сезанн, берта моризо. клод моне показал среди других полотен картину «впечатление. восход солнца». впечатление – по-французски impression: отсюда и пошло название импрессионисты, то есть «впечатлисты». это слово пустил в оборот журналист луи леруа, в шутку, но сами художники его приняли, так как оно действительно выражало суть их подхода к натуре.