Какими средствами композитор достигает впечатления мужественной, уверенной поступи человека? Какие мелодические особенности этой темы вы можете отметить: она плавная, поступенная или размашистая, скачкообразная? Близка протяжной лирической песне или сродни запевам молодецких песен? Что вносит в характер звучания этой темы появление минора?

акустическая гитара - это гитара, которая производит звук акустически, передавая вибрации струн в воздух, а не полагаясь на электронное усиление. звуковые волны от струн акустической гитары резонируют через тело гитары, создавая звук. обычно это включает в себя использование звуковой платы и звукового блока для усиления вибрации струн.

часто художники и скульпторы в своих произведениях изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. известны портреты скрипачей, жанро­вые сценки с музыкантами-скрипачами, натюрморты со скрипкой. звучание скрипки выразительно. её голос часто сравнивают с человеческим. скрипка может петь, пла­кать,

скрипка олицетворяет собой эстетику звучания человечес­кого голоса и оказывается способной донести всё лучшее, что есть в нём. не случайно высшей похвалой мастерству скрипа­ча является сравнение его игры с человеческим голосом: скрипка поет, плачет, тоскует. каждая скрипка, ожившая в ру­ках мастера, имеет свой характер.

скрипка появилась в европе в конце xv в. она была лю­бимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляниях, ярмарках, свадьбах, в трактирах и ка­бачках. как народный инструмент скрипка сохранилась до наших дней в болгарии, венгрии, польше, румынии.

звучала скрипка и в аристократических кругах   - во дворцах, замках, в богатых домах, - а также в церквах. при французском дворе были созданы ансамбли скрипачей, ко­торые играли во время пробуждения и трапез короля и, ко­нечно, исполняли танцевальную музыку на придворных ба­лах.

лучшие скрипки были созданы итальянскими мастера­ми амати, страдивари, гварнери.

посмотри натюрморты со скрипкой   -   своеобразные портреты скрипок.

1. клауд-рэп

многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.

американец bones и швед yung lean не пионеры клауд-рэпа, но, , одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.

2. трэп

даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.

«сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом swag… за последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.

3. lo-fi

строго говоря, lo-fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. ну или под дешёвый магнитофон. в общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. зачем? ответ простой: это нравится людям.

есть как гитарная lo-fi-музыка, так и lo-fi-электроника. например, в 2016  году из андерграунда стремительно вырвался lo-fi house, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.

4. future bass

жанр future bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).

одним из пионеров жанра в россии, да и вообще одним из самых известных электронщиков является pixelord. если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.

5. chillwave

эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку chillwave. суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.

хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, chillwave и не думал умирать. он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме  24/7:

6. vaporwave

в мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом oneohtrix point never получил награду каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. настоящее имя музыканта — дэниел лопатин. он сын эмигрантов, живущий в нью-йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.

премию дали за записанный вместе с игги попом саундтрек к фильму «хорошее время».

дэниел лопатин является одним из пионеров жанра vaporwave, который по эстетике близок к chillwave, но более экспериментален. музыка vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.

7. новая волна

«почему здесь одна электроника, а где же живая музыка? » — резонно спросите вы.

несколько лет назад в россии вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. флагманом движения стал фестиваль «боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.

челеста- ударно-клавишный инструмент в переводе с итальянского -"небесный". имеет 4 октавы, начиная с 1 и выше. звук челесты напоминает звучание колокольчиков.