Написать отзыв: «какие чувства вызвала у меня опера м. и.глинки «иван сусанин»

импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.  

импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.  

для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой

импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.  

вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.  

для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.  

их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. это позже к расколу среди самих импрессионистов.  

импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в  

искусстве последней трети xix — начала xx веков, зародившееся во франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.  

термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «le charivari» луи леруа, который озаглавил свой фельетон о салоне отверженных «выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «впечатление. восходящее солнце» клода моне. изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.

я так думаю,что лишними являются слова героическая и божественная,так как они прилагательные,а остальные существительные.

отыскать своего потерянного возлюбленного среди беспрерывно меняющихся сюрреалистических миров — непростая . но не менее сложно смириться с тем, что любить — не значит безраздельно владеть.

импрессионизм в живописи и музыке.

все художники до xix века и первой половины xix века, несмотря на принадлежность к различным школам, имели одну общую черту: они создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение и широко используя асфальтово-коричневый цвет. по этой причине картины нередко имели приглушённый колорит.

вдруг в 60-е годы в париже объявились нахальные молодые люди, которые таскали с собой на этюды довольно большие холсты и писали на них чистыми красками прямо из тюбика. причём клали рядом, например: красный и зелёный или жёлтый и фиолетовый, называя эти пары дополнительными цветами. от этих контрастов, краски, положенные крупными раздельными мазками, казались нестерпимо яркими, а предметы, которые новые художники не стремились обводить линейным контуром, теряли точность очертаний и растворялись в окружающей среде. с целью усилить это растворение новые живописцы искали особые природные эффекты: они любили дымку, туман, дождь; любовались тем, как играют пятнышки света на фигурах людей в кружевной тени деревьев. первое, что объединяло молодых художников, было желание писать под открытым небом. причём писать не подготовительные этюды, как это ранее делали пейзажисты, а сами картины. они собирались в парижском кафе гербуа, (это место, где не просто закусывали: это колыбель новой французской культуры), они были молоды, никому не известны; иногда по отдельности выставлялись в салоне и отмечались критикой в лучшем случае сочувственно, а публика откровенно смеялась.

эти художники объединились, восставая своим творчеством и совершенно новым методом против традиций и канонов классической живописи. в 1874 году, собранные вместе на первой групповой выставке, их произведения вызвали настоящий шок. это была выставка независимых художников, независимых от академии, от официального искусства, от устаревших традиций, критики, мещанской публики. вот имена этих новых художников: клод моне, камилл писсарро, эдгар дега, альфред сислей, огюст ренуар, поль сезанн, берта моризо. клод моне показал среди других полотен картину «впечатление. восход солнца». впечатление – по-французски impression: отсюда и пошло название импрессионисты, то есть «впечатлисты». это слово пустил в оборот журналист луи леруа, в шутку, но сами художники его приняли, так как оно действительно выражало суть их подхода к натуре.