Какова была роль московской руси в развитии национальной культуры и искусства? какие новые жанры появились в эту эпоху в песенном фольклоре и светском искусстве?

истоки музыки (слайд 2)  восходят к творчеству восточно-славянских племен, населявших территорию древней руси до возникновения в ix в. первого государства. музыка — это своеобразная летопись многовековой нашей страны. ее истоки тесно связаны с песнями, сказками, . народное искусство всегда было неотделимо как от верований и обрядов (сначала языческих, а позже христианских), так и от земледельческого труда, который составлял основу жизни.

народ (слайд 3) всегда славился своей музыкальностью, и песня сопровождала человека от рождения до смерти. этим объясняется и большое разнообразие ее жанров, среди которых есть былины, колыбельные, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые и многие другие песни.

уже в древние времена (слайд 4) была широко распространена и инструментальная музыка. она исполнялась на различных струнных, духовых и ударных инструментах, среди которых одним из самых любимых были гусли. постепенно в народных песнях, танцах, наигрышах складывались тип мелодики, особенности лада, ритма, многоголосия, то есть формировались особенности национального музыкального стиля, который позже и определил неповторимое своеобразие профессиональной музыки.

зарождение профессиональной музыки в россии (слайд 5) происходило в эпоху создания первого государства — киевской руси (ix—xiii века). введение христианства в качестве государственной религии (988 год) и укрепление связей с византией имели огромное значение для его последующего политического и культурного развития. киевская русь во время своего расцвета (первая половина xi века) заняла важное место среди стран средневековой европы. велика ее роль в культуры, о чем свидетельствуют дошедшие до нас шедевры — архитектура и фрески киевского софийского собора и знаменитое произведение “слово о полку игореве”.

первыми формами профессиональной музыки (слайд 6) стало устное светское искусство сказителей и скоморохов и письменное музыкальное творчество, связанное с церковным пением.

музыка занимала важное место в жизни киевской руси (слайд 7). она звучала во время церемоний, военных походов, пиров, на охоте, а также в повседневной жизни. скоморохи — любимцы князей и простого народа — были талантливыми артистами — певцами и танцорами, “лицедеями” и фокусниками, акробатами и дрессировщиками.

свои выступления (слайд 8) они сопровождали игрой на различных народных инструментах — дудках, волынках, гуслях, гудках, трубах, бубнах, свирелях. певцы-сказители воспевали боевые подвиги князей и дружин; образ такого песнетворца воссоздан в “слове о полку игореве”, автор которого вспоминает прославленного баяна, жившего в xi веке.

с принятием христианства (слайд 9) начинает развиваться духовная музыка, которая сначала испытывала сильное византийское влияние. церковное пение было одноголосным, без инструментального сопровождения и записывалось при особых условных знаков, происходивших от системы невменного письма. (невмы (от греч. “дыхание”) — знаки нотного письма, которые применялись в церковном пении в средневековой европе; помещались над словесным текстом и напоминали певцам лишь о направлении мелодии, то есть служили своеобразной “подсказкой” при пении).  эти знаки могли обозначать как один звук, так и группу звуков, целую характерную попевку, но не указывали их точную высоту. такой способ записи музыки получил название знаменного письма (от славянского слова “знамя” — “знак”). его называли также крюковым письмом (по наименованию одного из главных знаков — “крюк”), или знаменный распев (существовавший 700 лет с 11 по 17 века). это было унисонное мужское пение, отличавшееся строгостью и возвышенностью. мелодия плавная, волнообразная, распевная, обычно строилась на плавном поступенном движении в диапазоне кварты или квинты, повторении нескольких попевок (мелодических формул) и их вариантном развитии.

если что пишется сесра

известнейший артист и режиссер в. басов предложил композитору свиридову сотрудничество, когда приступил к работе над кинолентой «метель», в основу которой легла повесть гениального пушкина.

стоит отдельно заметить, что это произведение было написано поэтом в особый период его творчества – «болдинскую осень». по сути, это небольшая ироничная про молодую девушку, решившую сбежать из дома. цель побега была веской – она хотела обвенчаться со своим возлюбленным, который был беден и из-за этого родители девушки его не принимали. вот только в судьбы главных героев вмешивается сама природа и из-за сильной метели все меняется коренным образом. еще бы, ведь девушка случайно выходит замуж совсем за другого и в итоге оказывается еще более счастливой!

композитору понравилось предложение режиссера, тем более он впечатлился образом пушкинской провинциальной россии и с удовольствием приступил к работе. вот только в своей музыке свиридов постарался уйти немного от пушкинского сюжета, убрав ту ироничность, которая так заметна в повести. да и вообще, старался не следовать строго источнику, его музыка – это отдельный, важный герой фильма.примечательно, что примерно с 1950-х годов свиридов старается уделять внимание лишь тем произведениям, которые носят исключительно характер, так как его привлекала именно эта тематика. плюс, многие исследователи его творчества отмечают, что из всех времен года он отдавал предпочтение зиме, так как считал, что только она более всего выражает естество россии.