Вотечественном обществознании долгое время господствовала точка зрения, что первич­ной является материальная культура, а духовная культура — вторичной. такой подход предполагает, что человек сначала должен удовлетворить свои материальные потребно­сти, чтобы затем перейти к удовлетворению духовных потребностей. опираясь на знание современного курса обществознания и социальный опыт, покажите искусственный ха­рактер такого соподчинения.

беседовать,иметь дело,поддерживать отношения,контактировать

во все времена молодёжь всегда ругали и ругают за их нравы,и поведение! но если так вдуматься в эту проблему поглубже,то наверняка каждому станет ясно то,что не бывает одинаковых поколений! ведь время движется вперёд,жизнь от нас требует новых темпов,скоростей,умений и знаний! и нельзя стоять на месте,ведь меняться нас заставляет сама жизнь.появляются всё новые и новые технологии и возможности от которых не уйти! людей меняют не времена а ритмы жизни,ведь ничего не стоит на месте,даже в самой природе происходят перемены,а надо за всем этим успеть и приспособиться! и я считаю что ругать молодёжь за их нравы и поведение просто глупо,лучше им просто где-то что-то подсказать или объяснить,а не навязывать своё

искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном.д. дидро оно сопровождало человечество на протяжении всей его , изменяясь от эпохи к эпохе, принимая разные формы в разных регионах мира. разные эпохи порождали своих гениев. прошедшие тысячелетия человеческой цивилизации донесли до нас непреходящие ценности в виде произведений изобразительного искусства от наскальных рисунков никому неизвестных первобытных художников до полотен величайших ваятелей периода ренессанса, представителей более поздних стилей и направлений: барокко, рококо, ампира, классицизма, романтизма, импрессионизма. их творчество остается волнующим и притягательным по сей день, даже для нас, людей живущих десятилетия, столетия, тысячелетия спустя. тайна "вечных" произведений в их глубине и общечеловеческой значимости. утверждая общечеловеческие ценности, искусство говорит с нами на понятном каждому из нас языке, независимо от того, кто автор "вечного" - первобытный ли человек или античный грек, средневековый мастер или живописец эпохи возрождения, француз или , или китаец. искусство, тем более изобразительное, являясь по сути своей интернациональным, впечатляет каждого, соприкоснувшегося с ним. окидывая взором весь этот гигантский пласт мирового наследия человечества, оценивая все его величие и многообразие, крайне затруднительно сделать выбор и остановиться для рассмотрения на каком-либо стиле или направлении в изобразительном искусстве. ведь каждый из них по своему неповторим и великолепен, ибо позволяет нам глазами художника проникнуть во времена давно минувшие, соприкоснуться с людьми и событиями давно ушедшими в небытие, почувствовать созвучие прошедших и нынешних времен.  отображая мир, художник одновременно воплощает в произведении искусства свои мысли, стремления, и идеалы. он воспроизводит явления жизни и одновременно дает им свою оценку, объясняет их сущность и смысл, выражает свое понимание мира, то есть, говоря словами дидро, "ищет в необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном". и вот именно тогда, когда ему это удается, великие шедевры, которые восхищают и будут восхищать вечно нас и наших потомков, пополняя собой наследие человечества.стили и направления в искусстве, сменяя друг друга , формируют новые национальные художественные школы, в ходе развития которых изменяется мировоззрение общества. ярчайшим примером тому является переход от эпохи мрачного средневековья, через романский стиль и готику, к периоду ренессанса или, по- - эпохе возрождения. эпоха возрождения, охватив длительный период - xiv-xvi века, позволила медленно, но верно очеловечить отношения в обществе того времени. в этом заслуга таких гигантов как леонардо да винчи, рафаэля, боттичелли, микеланджело буонарроти. но ведь искусства знает не менее удивительные примеры. на мой взгляд - это импрессионизм - направление в искусстве последней трети xix - начала xx века.

возможно это стереотипы? .