Какую роль играет мерный рокот походного барабана, несмолкающая барабанная дробь? жесткие гармонии? пронзительный тембр флейты-пикколо?
С чем можно сравнить сухую, отрывистую мелодию этой темы?
Как она развивается? Как меняется звучание оркестра?

знакомясь с краткой биографией  шуберта, следует знать, что в первую очередь он был известен как автор песен. музыкальные сборники на стихи в.мюллера имеют огромное значение в вокальной .

песни из последнего сборника композитора, “лебединая песня”, приобрели известность во всем мире. анализ творчества шуберта показывает, что он был смелым и оригинальным музыкантом. он не шел по дороге, проторенной бетховеном, а выбрал свой путь. особенно хорошо это заметно в квинтете для фортепьяно “форельный”, а также в си-минорной “неоконченной симфонии”.

шуберт оставил немало церковных сочинений. из них наибольшую популярность обрела месса №6 ми-бемоль.

мне нравится творчество егора крида так как он профессионально исполняет свои песни. его песни звучат как живое искусство. они все наполнены чистотой, искренностью и простотой, но всё равно глубоко раскрывающими темы песен. егор крид талантливая личность и его песни будут слушать и в будущем

западная европа

внелитургическая духовная музыка - феномен, уходящий корнями в эпоху средневековья; к нему можно отнести, например, бытовавшие в устной традиции песнопения христианского содержания, отражающие специфику «народной веры» ( народные песни о деве марии - marienlieder), репертуар латиноязычных песенников («кембриджские песни», «алая книга» (libre церемониальные мотеты, а также многотекстовые мотеты позднего средневековья, в которых одновременно вокализировались светские стихи на народных языках и духовные латинские тексты, испанские «песнопения во славу девы марии» (cantigas), приписываемые королю кастилии и леона альфонсу x мудрому (1252-1284 годы), и т. д.

xvii - начало xix веков.

в xvii-xviii веков в западной европе происходило становление духовной музыки - прежде всего в рамках складывавшейся в это время в разных городах и странах практики духовного концерта (в т. ч. в условиях внехрамового исполнения не только ораторий, но и музыкальных жанров мессы и оффиция - «te deum», «stabat mater», «stabat mater» и при этом обобщающего понятия, охватывавшего весь круг подобного рода явлений, в культуре того времени не существовало. распространенное в музыкальной практике понятие «духовный» ( geistlich, франц. spirituel, итальянский spirituale) указывает, как правило, на музыку, предназначенную для богослужения, и в смысловом отношении не выделяется в ряду других терминов, обозначающих церковную музыку. в частности, в германии лютеранские церковные песни именуются geistliche lieder, а широко распространенный в эпоху барокко жанр церковного концерта - geistliches konzert. одно из лучших собраний сочинений в этом жанре, 2 части «малых духовных концертов» г. шютца (kleine geistliche concerte, 1636, 1639 годы), написано по образцу «ста церковных концертов» л. виаданы (cento concerti ecclesiastici, 1602 год); название др. опуса шютца свидетельствует о синонимичности понятий «духовное» и «священное»: «музыка для священного хора, или духовная хоровая музыка» (musicalia ad chorum sacrum, das ist: geistliche chor-music, 1648 год).

как часто называют исполнителей авторских песен (бард)

на каком инструменте чаще всего играют исполнители авторских песен (гитара)

одна из первых и самых известных песен жанра (бригантина)

одна из главных тем авторских песен (романтика)

как еще раньше называли авторскую песню (самодеятельная)

один из самых ярких представителей жанра (окуджава)

кто еще относится к классикам жанра, хотя сам он себя к ним не причислял (высоцкий)