В чём проявляются закономерности музыкальной драматургии?​

василий вакуленко, он же баста

джаз как явление возник в 1910-х годах на юге сша и быстро распространился во всех развитых странах. на родине оригинальный стиль обогащался, в частности, различными региональными музыкальными особенностями.популярная музыка и джаз в 1920-е годы стали для многих людей почти равнозначными понятиями, при этом американские критики, в первую очередь, противопоставили его коммерческой музыкальной индустрии сша.

в xx веке направление постоянно преображалось, пройдя несколько характерных этапов развития. в течение 1930—1940-х годов термин дестабилизировался свинговым бумом и би-боп-движением. современное значение появилось в 1950-х годах, когда джаз объединили в музыкальный жанр, с описанием, соединившим разные стили всех временных периодов. большинству разновидностей жанра свойственен свинг, вокальная экспрессия, импровизация, опора на риффы, использование ладов с блюзовыми нотами.

постепенно джаз приблизился к сфере высокого искусства, сохранив свою противоречивую тождественность как популярной, так и академической музыке. джаз остаётся престижным и поддерживается научными кругами, учредительными , всемирной сетью фестивалей. наследие джаза широко известно, и он продолжает влиять на мировую музыкальную культуру.

порги и бесс" является не только первой в сша национальной оперой, но и принадлежит к десятке лучших музыкальных произведений xx в.   порги и бесс" является не только первой в сша национальной оперой, но и принадлежит к десятке лучших музыкальных произведений xx в. «вот, наконец первая настоящая и вполне американская опера», — резюмировала критика.

с самого начала своего триумфального шествия по оперным сценам америки — сперва в бостоне, затем на бродвее — она неизменно остаётся в современном оперном репертуаре.

описание, анализ, критика

свою поэтическую исповедь глинка заключил в форму вальса. в те времена в петербурге наиболее часто звучавшей музыкой и наиболее любимой был именно вальс. это и пышный, бравурный танец, без которого не обходился ни один , и пьеса для фортепиано, которую так любили петербуржцы. в форме вальса писались и многие романсы, к  вальсу обращались и гурилев и варламов, верстовский и грибоедов, и сам глинка отдал дань этому модному танцу во многих своих произведениях. но впервые в «вальсе-фантазии» он сумел одушевить эту форму, наполнив ее сложностью переполнявших его чувств.

привычная простая форма танца не сковывает масштаба замысла глинки, не принижает возвышенности его романтических образов, в  нем рядом живут тени и свет, печали и радости, надежды на счастье и разочарование, и грустные предчувствия. в лирических мелодиях «вальса-фантазии» «и говор нежной страсти, и меланхолия, и грусть, и милое, неуловимое, необъяснимое, непонятное сердцу»,— писала а. керн.

выражая глубоко личное, композитор создал произведение, которое по словам б. асафьева, «имеет большее значение, чем несколько симфоний». и действительно, если вся симфоническая музыка заключена в глинкинской «камаринской», «как дуб в желуде» (чайковский), то и весь вальс заключен в «вальсе-фантазии» глинки. он первый в музыке создал тип лирического вальса, свободного в своем упоительном движении, раскрывающего все изгибы, всю драматургию тончайших движений поэтической души. такой одухотворенности, глубины и силы выражения вальс доселе не знал. от глинкинского произведения — прямые нити к глубочайшим вальсовым откровениям чайковского в его и симфониях, к вальсам глазунова, к трепетной лирике «пушкинских вальсов», вальсов золушки и наташи ростовой в прокофьевской музыке.