ответьте на вопрос: есть ли место героической теме в современной музыке, в современных песнях? Приведи 5 примеров таких песен и докажи, что в них раскрыта героическая тема.

Есть.

1 песня)Герои Земли

2 песня)Наши предки-молодцы

3 песня)Сообщество Медицины *врачи*

Объяснение:

ну есть тему про добро и зло. Также в пример есть: дастаны Алпамыш, Сахибкиран, Авазхон и др.

Ну это у нас так, не знаю как у вас

Если что это про Узбекистан

если не правильно простите)

более десяти лет отделяют четвертую симфонию от пятой, за это время разные жанровые произведения, которые наполнены драматизмом и лиризмом, свойственными его сочинениям. в пятой симфонии виден симбиоз драмы и трагедии, отступление от своего основного лирико-психологического направления, ставятся более глубокие философские вопросы, вновь открыта тема судьбы и рока, сам автор делал такие выводы: «мотив всех умствований — есть чисто личное чувство уходящей жизни и страх смерти». в данной формулировке можно увидеть, в каких тяжелых душевных напряжениях работал чайковский.  

с мая по август 1888 года чайковский создает свою пятую симфонию, в период весьма напряженный для автора: это и выступления в москве, и поездка по европе с посещением музыкальных центров — лейпциг, гамбург, прага, берлин, париж, лондон, в которых чайковский даёт концерты.  

премьера пятой симфонии состоялась 5 (17) ноября 1888 года в петербурге, дирижировал сам автор, отзывы критиков были не однозначны. чайковский считал пятую симфонию слабее предыдущей, а поэтому и не удавшейся, в частности из письма к н. ф. фон мекк:  

сыграв мою новую симфонию два раза в петербурге и раз в праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности. и публика инстинктивно сознает это. мне было ясно, что овации, коих я был предметом, относились к моей предыдущей деятельности, а сама симфония неспособна увлекать или, по крайней мере, нравиться. сознание всего этого причиняет мне острое, мучительное чувство недовольства самим собою.  

неужели я уже, как говорится, исписался, и теперь могу только повторяться и подделываться под свою прежнюю манеру?  

фразой «под свою прежнюю манеру » чайковский дает понять, что вновь была поднята тема судьбы и рока, к которой он обращался в четвертой симфонии, поэтому душевные смятения не покидали композитора. лишь весной 1889 года, после исполнения пятой симфонии в гамбурге, композитор поменял своё мнение, признав за сочинением ряд очевидных достоинств.

! постараюсь !

музыка

по структуре пятая симфония — традиционный четырехчастный цикл. первая часть, воплощающая героико-эпическое начало, начинается с изложения главной партии. мелодия, исполненная простоты и благо­родства, разворачивается неторопливо. она станет как бы лейтмотивом всей части, носителем героической идеи. ее развитие усиливает драма­тические черты, нагнетает напряженность. волны этого развития при­водят к небольшим (их называют «местными») кульминациям, в которых отдельные мотивы темы превращаются в призывные сигналы. широко развернутая побочная партия не противопоставляется главной, а скорее дополняет ее нотками искренней лирики. заключительная часть экспо­зиции состоит из двух тем — решительной, волевой, вырастающей из ритмически активных ходов главной партии, и второй — игривой, ост­рой, привносящей в музыку элемент психологической разрядки. в раз­работке неуклонно нагнетается драматизм, возникают эпизоды баталь­ного характера, усиливаются героические черты. не только главная, но и побочная и даже заключительные темы приобретают действенный, активный характер и становятся как бы непосредственным образным продолжением главной. лирика переплавляется в горниле героики и в пре­ображенном виде вливается в образный строй музыки. в репризе слышна качественно новая ступень — лирическое начало оказывается полностью подчиненным героике, достигается высочайшая степень напряже­ния. заключает часть поистине богатырская кода: плотная оркестровка, замедленный темп и обилие ударных музыке характер торже­ственной триумфальности.

во второй части, скерцо, совмещены черты токкатности и танцеваль­ного движения. его музыкальные темы пластичны и вместе с тем отме­чены графической остротой контуров. на фоне остро пульсирующего остинатного движения звучит лаконичная гротескная тема. она пере­брасывается от инструмента к инструменту, охватывая огромный диа­пазон и окрашиваясь в различные темброво-тональные цвета. к концу начального раздела скерцо она словно растворяется в ритмически по- прежнему четком, но постепенно затухающем движении струнных. сред­ний раздел части пронизан энергией танцевального ритма. полетное движение вальса временами переходит в веселый пляс. зак­лючительный раздел трехчастной формы — резкий контраст. в нем гос­подствуют жесткие сухие аккорды, мрачный тембр медных инструмен­тов. темп замедлен, словно заторможен, и все это вместе создает тревожную, порою даже зловещую атмосферу. однако постепенно эти настроения преодолеваются, основная тема становится сначала насмеш­ливой, затем назойливой, еще через несколько тактов — лукавой и, на­конец, искрометной. заканчивается скерцо темпераментной пляской, в которой, однако, слышны отзвуки зловещей бури.

третья часть — адажио — сочетает лирику, мягкую, нежную, трепет­ную, с патетикой, драматизмом, суровой сдержанностью. манера изло­жения музыкального материала, -повествовательная, объединя­ет разнородные образы, придавая им некую сюжетную направленность. музыка полна благородства, простоты, мужественной силы. отчетливо проступают черты раздумья, углубленной созерцатель­ности.

финал перекликается с начальными страницами симфонии. его на­строение — юношески восторженное, лучезарное. в ритме веселой пляс­ки звучит у солирующего кларнета живая, по-прокофьевски угловатая тема. она то исчезает, то снова «выплывает на поверхность», цементи­руя форму. а в промежутках появляются другие образы — и лириче­ские, и полные мужественного благородства, и лукаво-грациозные. завершается симфония потоком празднично-ликующих звучаний.