Подчеркните характеристики, относящиеся к сочинению Д. Б. Кабалевского «Реквием».
1. симфонический оркестр
2. много контрастных частей
3. хор
4. канонический латинский текст
5. тема смерти
6. каноническая тематика
7. солисты

mark and he are thirteen years old.and they are very sportly. they often go to the gym - at least three times a week. mark does exercises to make his arms strong. he can't walk because of a car accident, so he goes everywhere in wheelchair. but it doesn't stop him doing the things that boys his age want to do.

надеюсь всё понятно, если что обращайся; )

часто художники и скульпторы в своих произведениях изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. известны портреты скрипачей, жанро­вые сценки с музыкантами-скрипачами, натюрморты со скрипкой. звучание скрипки выразительно. её голос часто сравнивают с человеческим. скрипка может петь, пла­кать,

скрипка олицетворяет собой эстетику звучания человечес­кого голоса и оказывается способной донести всё лучшее, что есть в нём. не случайно высшей похвалой мастерству скрипа­ча является сравнение его игры с человеческим голосом: скрипка поет, плачет, тоскует. каждая скрипка, ожившая в ру­ках мастера, имеет свой характер.

скрипка появилась в европе в конце xv в. она была лю­бимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляниях, ярмарках, свадьбах, в трактирах и ка­бачках. как народный инструмент скрипка сохранилась до наших дней в болгарии, венгрии, польше, румынии.

звучала скрипка и в аристократических кругах   - во дворцах, замках, в богатых домах, - а также в церквах. при французском дворе были созданы ансамбли скрипачей, ко­торые играли во время пробуждения и трапез короля и, ко­нечно, исполняли танцевальную музыку на придворных ба­лах.

лучшие скрипки были созданы итальянскими мастера­ми амати, страдивари, гварнери.

посмотри натюрморты со скрипкой   -   своеобразные портреты скрипок.

блистательный мелодист, признанный мэтр отечественной киномузыки народный артист россии эдуард артемьев, написавший саундтрек к новому фильму никиты михалкова "12", претендует на "нику" в категории "лучшая музыка к фильму". это не первое упоминание композитора в шорт-листе киноакадемии. ранее он неоднократно номинировался на высшую российскую кинематографическую награду и трижды ее удостаивался: в 1994, 1999 и 2004 годах (соответственно за музыку к "лимите" и "маме" дениса евстигнеева и драме "водитель для веры" павла чухрая).

эдуард артемьев - постоянный соавтор михалкова. почти во всех картинах режиссера, кроме ранних короткометражек, "пяти вечеров" и советско-итальянского проекта "очи черные", звучит его музыка. она не менее важный элемент экранного действия, чем живые герои или подготовленный художниками реквизит. без нее не возникло бы почти осязаемое чувство безысходности в финале "рабы любви", не столь яркими и динамичными получились бы ключевые сцены из знаменитого "истерна" "свой среди чужих, чужой среди своих" и атмосфера дачного поселка из "утомленных солнцем" не показалась бы такой благодушной и вместе с тем гибельной для его обитателей.

визитной карточкой артемьева является электронная музыка, часто называемая "бесконечно красивым столкновением с истиной". она звучит во многих фантастических фильмах - "возвращение с орбиты" александра сурина, "корабль пришельцев" сергея никоненко (оба - 1985), "конец вечности" андрея ермаша (1987) и, конечно, в "солярисе" (1972) и "сталкере" (1979) андрея тарковского. не был обойден композитором и самый востребованный зрителями жанр интеллектуального боевика. артемьев - автор музыки к собравшим едва ли не наибольшую телеаудиторию советским детективам "чисто убийство" (1974), "сыщик" (1979), "тасс заявить" (1984), "соучастие в убийстве" (1985), "визит к минотавру" (1987), "вход в лабиринт" (1989), "палач" (1990), "гений" (1991) и многим другим.  

в мире серьезной музыки артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций "мозаика" (1967), "двенадцать взглядов на мир" (1969), "оды доброму вестнику" (1980), "три взгляда на революцию" (1989), симфоний "семь врат в мир сатори" (1974) и "пилигримы" (1982). он является частым гостем международных фестивалей электронной музыки в европе и америке и как президент российской ассоциации электроакустической музыки участвует в работе интернациональной конфедерации электроакустической музыки (i.c.e.m.) под патронажем юнеско