Тембры каких инструментов характеризуют различные
образы увертюры, подчёркивая их контраст?

он провел последние свои годы в петербурге

школьные знания.com

какой у тебя вопрос?

5 - 9 классымузыка 12

что является основой стиля хачатуряна.

24

попроси больше объяснений следить отметить нарушение leila2109 11.02.2018

ответ

ответ дан

mirowl13

все сочинения хачатуряна имеют ярко выраженный индивидуальный стиль. однако сказав, что в основе их лежит национально характерный тематизм, мы еще не объясним своеобразия его музыки. да, хачатурян использует подлинные народные напевы, хотя гораздо чаще сочиняет свои в духе народных. но подобный тематизм — не новость для творческого метода композиторов и до и после хачатуряна. секрет же хачатуряновского стиля отчасти в том, что музыку его невозможно разделить на «свое» и «заимствованное», на цитату и обработку. хачатуряну чужда позиция нарочитого этнографизма, и находить в его сочинениях те или иные прообразы почти невозможно, так как даже подлинные напевы видоизменены. «если… композитор прикрывает обращением к фольклору отсутствие мастерства, воображения, мелодической изобретательности, — рассуждает хачатурян, — вряд ли он может называться творцом! нельзя находиться на иждивении народной музыки». хачатурян представляет собой тип европейского композитора, потому что творит не по законам канона (как в фольклоре, мугамном творчестве), а подчиняет имеющееся этническое богатство свободному личному волеизъявлению.

уже в ранних образцах хачатурян по сравнению со своими предшественниками находит значительно более гибкие методы развития национально-характерного материала, не вступающие в противоречие с формообразованием европейского типа. в основе многих тем композитора — мелодика речитативно-патетического склада, которая излагается и развивается по принципу вариантно-фазовому. в зрелых сочинениях так достигается высшая органичность экспонирования тем и их развития. за хачатуряновским методом формотворчества закрепились такие определения, как непринужденность, импровизационность, поэмность, рапсодичность (два последних принадлежат, кстати, самому композитору).

блистательный мелодист, признанный мэтр отечественной киномузыки народный артист россии эдуард артемьев, написавший саундтрек к новому фильму никиты михалкова "12", претендует на "нику" в категории "лучшая музыка к фильму". это не первое упоминание композитора в шорт-листе киноакадемии. ранее он неоднократно номинировался на высшую российскую кинематографическую награду и трижды ее удостаивался: в 1994, 1999 и 2004 годах (соответственно за музыку к "лимите" и "маме" дениса евстигнеева и драме "водитель для веры" павла чухрая).

эдуард артемьев - постоянный соавтор михалкова. почти во всех картинах режиссера, кроме ранних короткометражек, "пяти вечеров" и советско-итальянского проекта "очи черные", звучит его музыка. она не менее важный элемент экранного действия, чем живые герои или подготовленный художниками реквизит. без нее не возникло бы почти осязаемое чувство безысходности в финале "рабы любви", не столь яркими и динамичными получились бы ключевые сцены из знаменитого "истерна" "свой среди чужих, чужой среди своих" и атмосфера дачного поселка из "утомленных солнцем" не показалась бы такой благодушной и вместе с тем гибельной для его обитателей.

визитной карточкой артемьева является электронная музыка, часто называемая "бесконечно красивым столкновением с истиной". она звучит во многих фантастических фильмах - "возвращение с орбиты" александра сурина, "корабль пришельцев" сергея никоненко (оба - 1985), "конец вечности" андрея ермаша (1987) и, конечно, в "солярисе" (1972) и "сталкере" (1979) андрея тарковского. не был обойден композитором и самый востребованный зрителями жанр интеллектуального боевика. артемьев - автор музыки к собравшим едва ли не наибольшую телеаудиторию советским детективам "чисто убийство" (1974), "сыщик" (1979), "тасс заявить" (1984), "соучастие в убийстве" (1985), "визит к минотавру" (1987), "вход в лабиринт" (1989), "палач" (1990), "гений" (1991) и многим другим.  

в мире серьезной музыки артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций "мозаика" (1967), "двенадцать взглядов на мир" (1969), "оды доброму вестнику" (1980), "три взгляда на революцию" (1989), симфоний "семь врат в мир сатори" (1974) и "пилигримы" (1982). он является частым гостем международных фестивалей электронной музыки в европе и америке и как президент российской ассоциации электроакустической музыки участвует в работе интернациональной конфедерации электроакустической музыки (i.c.e.m.) под патронажем юнеско

марьяно ро что ли ,, мегазвезда "