Современный отличается от классического прежде всего построением своего текста. в классическом используются привычные, имеющие четко фиксированные названия танцевальные фигуры, в то время как современный представляет собой более свободную их интерпретацию. к тому же современный расширяет словарь танцевальных движений. многое зависит от темы, точнее от идеи . отталкиваясь от нее, постановщик подбирает такой набор движений, который сможет выразить то, что он хочет передать, причем достаточно часто происходят заимствование движений из народных танцев, из современных танцев, из разнообразных направлений пластики. таким образом, современный стал более открытым для других направлений. иногда выбор темы в современном является специфическим (например, «ради жизни»). но даже в том случае, если тема выбирается привычная («кармен», «лебединое озеро», «щелкунчик»), то ее интерпретация происходит не в традиционном ключе: смещаются акценты, отчего сам получает новую жизнь, новый облик. «кармен» постановки metz ek, например, имеет дополнительного персонажа (муж кармен), внесены изменения в соотношение танцевального текста и музыки (это помимо использования нетрадиционной хореографической лексики). в «лебедином озере» метью берна привычные образы лебедей – девушек заменены на лебедей – парней, отчего приобретает совершенно другое прочтение. б. эйфмана вообще представляют собой философию в , настолько глубоки подтекстами его постановки. в современной культуре прослеживается интерес к ремейкам, отсюда и стремление постановщиков приблизить классический к современному взгляду, посмотреть на него под другим углом. появление новых прочтений сейчас , и чем новое решение будет оригинальнее и необычнее во всех отношениях, тем оно будет более востребовано, так как культ новизны до сих пор остается основным стимулом для современных творцов. интересно то, каким образом из старого можно выудить новое. классическая постановка хоть и остается в почете, но становится менее привлекательной по сравнению с современной.
Спасибо
Популярные вопросы