Flstudio и cubase. в чем отличия? что лучше?

основное отличие - fruity loops, в отличие от cubase, не ориентирован на запись и сведение музыки. т.е. записывать и сводить во fruity loops можно, но это неудобно.

fruity loops создан именно для работы с vst-инструментами на midi-дорожках.

в человеческой известны случаи, когда великие поступки, совершаемые персонажами художественных произведений, не только определяли последующее развитие , но и влияли на реальную жизнь людей. многие такие персонажи стали своеобразными символами - как, например, дон кихот, а некоторые и по сей день не утратили своего именно живого воздействия.

в своей книге «мой пушкин» марина цветаева описывает, какое поистине судьбоносное впечатление произвела на неё - шестилетнюю! - сцена из пушкинского «евгения онегина», поставленная на рождественском вечере в музыкальной школе:

«скамейка. на скамейке - татьяна. потом приходит онегин, но не садится, а она встаёт. оба стоят. и говорит только он, всё время, долго, а она не говорит ни слова. и тут я понимаю что это - любовь: когда скамейка, на скамейке - она, потом приходит он и всё время говорит, а она не говорит ни слова

скамейка, на которой они не сидели, оказалась предопределяющей. я ни тогда, ни потом, никогда не любила, когда целовались, всегда - когда расставались. никогда - когда садились, всегда - расходились. моя первая любовная сцена была не любовная: он не любил потому и не сел, любила она, потому и встала, они ни минуты не были вместе, ничего вместе не делали, делали совершенно обратное: он говорил, она молчала, он не любил, она любила, он ушёл, она осталась, так что если поднять занавес – она одна стоит, а может быть, опять сидит, потому что стояла она только потому, что он стоял, а потом рухнула и так будет сидеть вечно

более десяти лет отделяют четвертую симфонию от пятой, за это время разные жанровые произведения, которые наполнены драматизмом и лиризмом, свойственными его сочинениям. в пятой симфонии виден симбиоз драмы и трагедии, отступление от своего основного лирико-психологического направления, ставятся более глубокие философские вопросы, вновь открыта тема судьбы и рока, сам автор делал такие выводы: «мотив всех умствований — есть чисто личное чувство уходящей жизни и страх смерти». в данной формулировке можно увидеть, в каких тяжелых душевных напряжениях работал чайковский.  

с мая по август 1888 года чайковский создает свою пятую симфонию, в период весьма напряженный для автора: это и выступления в москве, и поездка по европе с посещением музыкальных центров — лейпциг, гамбург, прага, берлин, париж, лондон, в которых чайковский даёт концерты.  

премьера пятой симфонии состоялась 5 (17) ноября 1888 года в петербурге, дирижировал сам автор, отзывы критиков были не однозначны. чайковский считал пятую симфонию слабее предыдущей, а поэтому и не удавшейся, в частности из письма к н. ф. фон мекк:  

сыграв мою новую симфонию два раза в петербурге и раз в праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности. и публика инстинктивно сознает это. мне было ясно, что овации, коих я был предметом, относились к моей предыдущей деятельности, а сама симфония неспособна увлекать или, по крайней мере, нравиться. сознание всего этого причиняет мне острое, мучительное чувство недовольства самим собою.  

неужели я уже, как говорится, исписался, и теперь могу только повторяться и подделываться под свою прежнюю манеру?  

фразой «под свою прежнюю манеру » чайковский дает понять, что вновь была поднята тема судьбы и рока, к которой он обращался в четвертой симфонии, поэтому душевные смятения не покидали композитора. лишь весной 1889 года, после исполнения пятой симфонии в гамбурге, композитор поменял своё мнение, признав за сочинением ряд очевидных достоинств.