1. в какой форме написана 2 часть сонаты №8? 2. как меняется звучание 1-ой темы в репризе? 3. в чём заключаются особенности строения финала? 4. как меняется характер музыки от 1 части к последней? 5. что нового появилось в сонате бетховена по сравнению с сонатами гайдна и моцарта (развёрнутый ответ)? 6. как была встречена соната современниками (развёрнутый ответ)?

1. вторая часть сонаты adagio cantabile написана в типичной 3-х частной репризной форме adagio, где 3 основные части перемежаются двумя связующими разделами. 2. в репризе 1-ая тема звучит на триольном фоне 3-ей темы. 3. поскольку тема первого эпизода проходит в части дважды - в начале и в конце, форма приобретает черты сонатной. таким образом, общая форма части - рондо-соната. 4. стремительная, взволнованная музыка финала во многом роднит его с первой частью сонаты. возвращается и основная тональность до минор. но здесь нет того мужественного, волевого напора, который так отличал первую часть. нет в финале и резкого контраста между темами - "источника борьбы", вместе с ним и напряжённости развития. 5. если сравнивать "патетическую сонату" с сонатами гайдна и моцарта, то, прежде всего, стал иным общий характер музыки, отразивший более глубокие, значительные мысли и переживания человека. отсюда - сопоставление резко контрастных тем, особенно в первой части. контрастное сопоставление тем, а затем их «столкновение», «борьба» музыке драматический характер. большая напряжённость музыки вызвала и большую силу звука, размах и сложность техники. в отдельных моментах сонаты фортепиано как бы приобретает оркестровое звучание. «патетическая соната» имеет значительно больший объем, чем сонаты гайдна и моцарта, она дольше длится по времени. 6. высказывания о "патетической сонате" многочисленны и не лишены споров и противоречий. ленц высмеивает ее заигранность, полагает, что финальное рондо в отношении к целому носит слишком шутливый, характер, но находит, что патетическая соната, тем не менее, «попросту великолепна». по мнению улыбышева, соната «шедевр с начала до конца; шедевр вкуса, мелодии и выражения». а. рубинштейн, высоко ценивший патетическую сонату, считал, однако, что ее название подходит лишь к первым ,— «потому что общий ее характер, полный движения, гораздо скорее драматический». вероятно, именно первую часть патетической сонаты имел в виду лев толстой, когда он писал в xi главе «детства» по поводу игры матери: «она заиграла патетическую сонату бетховена, и я вспоминал что-то грустное, тяжелое и казалось, что вспоминаешь то, чего никогда не было». б.асафьев, давая характеристику "патетической сонаты", отметил «огненно-страстный пафос первой части, возвышенное спокойно-созерцательное настроение второй части и мечтательно чувствительное рондо (третья заключительная часть)». ценны высказывания о "патетической сонате" ромена роллана. видя в ней один из поразительных образцов «бетховенских диалогов, подлинных сцен из драмы чувств», ромен роллан вместе с тем указывал на известную театральность ее формы, в которой «актеры излишне заметны». в целом, соната была встречена современниками как необычное, смелое произведение.

Нет ничего важнее, чем ежедневное общение с умными, одаренными людьми» - высказывание льва толстого важно и сегодня.что же он имел в виду – ответ на удивление прост - чтение художественной , именно она научит нас мудрости, откроет перед нами мир живейших эмоций, примечательных идей и поучительных . искусство художественного перевода  имеет возможность похвастаться богатейшей своего развития.  агенства переводов  подобные заказы воспринимают словно настоящее, неподдельное искусство, к которому наши сотрудники всегда относятся с особым трепетом и владеют в совершенстве.художественный перевод  и вправду заслуженно является особым видом творчества. во время такого явления происходит не просто  перевод книги, но происходит ее воссоздание, перенос на другой язык. это процесс сложного созидания, который всегда требует от переводчика максимальной концентрации, включенности и наличия особого писательского таланта.