1выделяют несколько периодов в развитии живописи в эпоху возрождения: проторенессанс, ранее возрождение, высокое возрождение – золотой век,позднее возрождение . 2 эпоха возрождения стала поворотным моментом для итальянской портретной перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эту эпоху. он был связано с изменением идеологии эпохи. ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей - и поэтому он вышел на первый план в искусстве. 3 человек как основной объект их творчества. 5 лойола и иезуиты были одним из главных факторов влияния при создании обновленной инквизиции, или священной канцелярии. не меньшее влияние оказал честолюбивый и фанатичный доминиканец джованни караффа. в период между 1515 и 1522 караффа состоял папским нунцием в испании, где его, как и лойолу, поразила эффективность машины испанской инквизиции. по возвращении в италию он стал лидером благочестивого кружка из высокопоставленных священнослужителей, одержимых идеей восстановления чистоты и моральных устоев церкви. одним из средств достижения этого для караффы и одновременного привлечения к себе внимания была кампания против фрески микеланджело с изображением страшного суда в сикстинской капелле. когда фреска была открыта для обозрения публикой в 1541 году, караффа и его кружок подняли шум. они были возмущены откровенным фаллическим символизмом микеланджело, изображенной им сценой, в которой одного мужчину тащат за гениталии, а другие целуются, и с гневом осудили произведение как непристойное. их негодованию скоро вторили коллеги-единомышленники, и критика не умолкала в течение ближайших двадцати четырех лет. в 1551 году, например, видный доминиканец писал, что микеланджело «превосходно изображает обнаженные тела людей и их половые органы», и посетовал, что «совершенно неприлично повсеместно видеть всю эту наготу – на алтарях и в храмах божьих». в конце концов тридентский собор постановил, что на фреске надлежит сделать «исправления». в 1565 году для этой цели был специально нанят художник, который благопристойно облек все оскорбляющие взор выпуклости набедренными повязками и одеяниями. до сих пор сохранилась расписка, удостоверяющая в том, что он получил за свои старания «причитающуюся сумму в 60 скудо… в оплату работы, которую выполнил в 1565 году, прикрыв половые органы фигур в капелле папы сикста». к тому времени сам караффа был уже мертв. но его нападки на фреску в 1541 году вызвали сочувственный интерес папы павла iii, который произвел караффу и пятерых других членов его кружка в кардиналы. в конце концов в 1555 году караффа и сам стал папой; он взял имя павел iv и занимал престол святого петра вплоть до своей смерти в 1559 году. 6 в передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ван-эйковская живопись, конечно, не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал мазаччо. но в ней есть другие, не менее важные для искусства черты: нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. в этом сказались принципы нидерландской миниатюры. в настроении поющих ангелов много истинного религиозного чувства, одухотворенности, душевного напряжения. ван эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира, привлекающего внимание нидерландских художников, его красочную звучность. 7
Спасибо
Популярные вопросы