Какие ритмические рисунки использованы в песне А. Огонбаева "Жаштарга"

лист был одним из величайших  пианистовxix века. его эпоха была расцветомконцертного  пианизма, лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. до сих пор его  виртуозность  остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения  — вершинами фортепианной виртуозности.

в 1843 году лист совершил вместе с тенором  джованни батиста рубинигастрольное  концертное турне    и  германии.

активная концертная деятельность в целом завершилась в  1848 году(последний концерт был дан велисаветграде), после чего лист выступал редко.

как  композитор  лист сделал массу открытий в области  гармонии, мелодики, формы и фактуры. создал новые инструментальные жанры (рапсодия,симфоническая поэма). сформировал структуру одночастно-циклической формы, которая намечалась у  шумана  ишопена, но не была развита так смело.

лист активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был  вагнер). он говорил, что время «чистых искусств» закончилось (этот тезис был выдвинут к  1850-м ). если вагнер видел этот синтез в связи  музыкии слова, то для листа он более связан сживописью,  архитектурой, хотя   играла большую роль. отсюда такое обилие  программных произведений: «обручение» (по картине  рафаэля), «мыслитель» (скульптура  микеланджелона надгробии лоренцо медичи) и множество других. в дальнейшем идеи синтеза искусств нашли широкое применение. лист верил в силу искусства, которое может влиять на массы людей, бороться со злом. с этим связана его просветительская деятельность.

б б, г а б а а б б 1-д, 2-г, 3 –е, 4 –а, 5-б, 6 –ж, 7 –в, 8 –з.

импрессионизм в живописи и музыке.

все художники до xix века и первой половины xix века, несмотря на принадлежность к различным школам, имели одну общую черту: они создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение и широко используя асфальтово-коричневый цвет. по этой причине картины нередко имели приглушённый колорит.

вдруг в 60-е годы в париже объявились нахальные молодые люди, которые таскали с собой на этюды довольно большие холсты и писали на них чистыми красками прямо из тюбика. причём клали рядом, например: красный и зелёный или жёлтый и фиолетовый, называя эти пары дополнительными цветами. от этих контрастов, краски, положенные крупными раздельными мазками, казались нестерпимо яркими, а предметы, которые новые художники не стремились обводить линейным контуром, теряли точность очертаний и растворялись в окружающей среде. с целью усилить это растворение новые живописцы искали особые природные эффекты: они любили дымку, туман, дождь; любовались тем, как играют пятнышки света на фигурах людей в кружевной тени деревьев. первое, что объединяло молодых художников, было желание писать под открытым небом. причём писать не подготовительные этюды, как это ранее делали пейзажисты, а сами картины. они собирались в парижском кафе гербуа, (это место, где не просто закусывали: это колыбель новой французской культуры), они были молоды, никому не известны; иногда по отдельности выставлялись в салоне и отмечались критикой в лучшем случае сочувственно, а публика откровенно смеялась.

эти художники объединились, восставая своим творчеством и совершенно новым методом против традиций и канонов классической живописи. в 1874 году, собранные вместе на первой групповой выставке, их произведения вызвали настоящий шок. это была выставка независимых художников, независимых от академии, от официального искусства, от устаревших традиций, критики, мещанской публики. вот имена этих новых художников: клод моне, камилл писсарро, эдгар дега, альфред сислей, огюст ренуар, поль сезанн, берта моризо. клод моне показал среди других полотен картину «впечатление. восход солнца». впечатление – по-французски impression: отсюда и пошло название импрессионисты, то есть «впечатлисты». это слово пустил в оборот журналист луи леруа, в шутку, но сами художники его приняли, так как оно действительно выражало суть их подхода к натуре.