Опираясь на свой музыкальный и жизненный опыт, выскажите предположения, как (в каком виде) может существовать фольклорная музыка на современной музыкальной эстраде. Напишите 2-3 предложения, раскрывающие вашу мысль

рэп (. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под бит. исполнитель рэпа называется рэ́пером[1] (не путать с репе́ром), или более общим термином «эм-си» (. m.c., «master of ceremonies», но возможны и другие толкования).

рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; поэтому, в особенности, в бытовом разговоре он часто используется как синоним понятия «хип-хоп». однако рэп как речитатив используется не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах. многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. достаточно часто, — особенно в связи с высокой популярностью, — рэп используется в поп-музыке, образуя поп-рэп. в рок-музыке он встречается в таких жанрах как: рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторые другие, например, новые направления хардкор-музыки. поп-музыканты и исполнители современного r-n-b также нередко используют рэп в своих композициях.

слово «рэп»

слово «рэп» произошло от «rap» — стук, удар (намёк на ритмичность рэпа). «to rap» также означает «говорить», «разговаривать».[2]

позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. назывались расшифровки типа «rhythm and poetry» (ритм и поэзия), «rhythmic african poetry» (ритмическая африканская поэзия), или «radical american poetry» (радикальная американская поэзия) и т. п. однако «rap» в не пишется заглавными буквами и имеет однокоренные слова — «rapping», «rapper», и тому подобные. в основном, такие ошибочные теории бытуют в не- странах.

кул герка называют предтечей хип-хопа

the sugarhill gang мы обязаны прижившимся словом «рэп»

рэп в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские диджеи. в частности, родоначальником рэпа называют диджея kool herc. читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу, в основном, диджеи. это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории.

распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за стилем треку the sugarhill gang «rapper’s delight» (1979)[3]. одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий джек гибсон по прозвищу «джек-рэпер». он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу.[4]

исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чёрных кварталов. кроме того, устраивались так называемые «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэпера «переругивались», сохраняя рифму и ритм. баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему.

термин «хип-хоп» для описания жанра появился в 1980-е. его введение приписывают то африке бамбате, то грэндмастеру флэшу. жанр и культура хип-хоп достигли пика популярности в 1990-х годах. также «хип-хоп» оказал серьёзное влияние на r’n’b-музыку.

в россии рэп появился в 1980-е годы с развитием в дискотек и деятельности дискжокеев. первый магнитоальбом «рэп» был записан в 1984 году в куйбышеве дискжокеем александром астровым и группой «час пик»[5]. в том же 1984 году диджей и певец сергей минаев сочинил и исполнял на дискотеках песню «карнавал» с элементами рэпа[6].

хип-хоп-музыка

музыка хип-хоп достаточно разнообразна. она может быть проста, но в то же время интересна и мелодична. её основу составляет бит — ритм песни.

обычно на каждом втором такте ставится акцент (. backbeat): клэп (. clap) — однократный звук, похожий на хлопок; снэр, снейр (. snare) — звук ведущего барабана, чёткий и короткий. также для бэкбита могут использоваться перкуссии (типа свистков и цепей). также важным элементом является бас-барабан (не путать с басом) — . kick drum.

партия музыкальных инструментов в хип-хоп-музыке довольно разнообразна. она может состоять и из мелодий клавишных, духовых и из многочисленных компьютерных звуков (бас, эффекты).

интересные факты

задолго до появления современного рэпа, песня в аналогичном стиле появилась в репертуаре известного итальянского певца и актёра адриано челентано[7]. ещё в начале 1970-х годов адриано придумал и создал музыкальный номер под названием «prisencolinensinainciusol», в котором он исполнял речитативом фразы, написанные на вымышленном языке, по звучанию напоминавший смесь с итальянским. и только через десять лет этот новый музыкальный стиль перекочевал в сша[8]. сам челентано на концерте в 1987 года заявлял, что этим номером он хотел сказать о некоммуникабельности некоторых людей.

.

можешь начертить по клеткам и написать туда слова и их номера, и просто написать вопрос к ним по номерам

непонимаю подчерк сори за точто я писала все это

дюку эллингтону (1899 -1974) пророчили стать музыкантом с самого детства. еще тогда, когда он впервые сел с матерью за фортепиано. но судьба распорядилась иначе, и до момента становления звездой джаза молодой человек желал стать мастером художественной кисти.

многие из нас знакомы с ним именно по его оркестру, музыка которого щекотала пятки всем и проникала так глубоко в сердце, что остаться равнодушным уже было невозможно. яркие мелодии, затяжные, но столь дико влекущие соло-импровизации.

организаторы боялись, что после них невозможно будет остановить зажегшихся страстью людей. эллингтона прозвали дюк (перев. с . – «герцог») не только за любовь к изящной одежде, но и музыку, которой не было равных.

оскар питерсон – рожденный стать лучшим

об этом пианисте отзывался с большой любовью и почетом сам дюк эллингтон. и делал это не из-за доброго и нрава оскара питерсона (1925-2007), а за то, как он умел играть. сочные пассажи соло, окантованные тонкой и изящной линией аккомпанемента.

глубокая музыка, гибкая и гармоничная – все было в нотах питерсона на своем месте. и именно за то, с каким мастерством и легкостью он выдавал дорожки нот, его композиции стали библией и учебником для многих последующий поколений музыкантов.

со своим трио оскар питерсон посетил почти весь мир и записал более 200 композиций. везде его музыка находила отклик, и никто не мог забыть его талант.

чарльз мингус – музыка как часть жизни

еще одним представителем джазового направления, на которого оказал влияние сам «герцог», был чарльз мингус (1922-1979). его музыка вдохновляла юношу на пути в джаз и давала второе дыхание в написании композиций. нет, мы говорим не о пианисте, как можно подумать, а о великом контрабасисте, джазмене и лучшим композитором джаза.

несмотря на отсутствие должного образования и неумение читать ноты, чарльз был влюблен в классическую музыку, которая впоследствии отразилась в его шедеврах. отличительной от остальных его музыку делало наполнение ее смыслом и наличие направленного сюжета. в ней он рассказывал о жизни, о сложностях и несправедливостях, о расизме, о глупости.

она была книгой жизни, большой одного человека. этой музыкой хотелось «зачитываться» и обращаться к ней вновь и вновь. ведь каждый раз, прослушивая ее, ты становишься еще взрослее и находишь новые черты, которых не замечал ранее.

чик кориа – итальянец с большой страстью

талант не убьешь! даже родившись в преддверии войны, в большой семье (13 детей), где глава семьи – простой сапожник. чику кориа (р. 1941) ничто не смогло помешать стать достойным членом общества и войти в список – лучшие джазовые композиторы.

чик кориа родился в большой семье и сумел стать знаменитым

страсть чика к джазу прослеживалась с самого детства и с лишь глубже вросла в его сердце. неумолимое желание создать что-то особенное, только свое, гоняло его по музыкальным коллективам и . но он добился того, чего хотел.

его музыка выходит за рамки простого джаза. она динамичная, современная, живущая своей жизнью. чик никогда не боялся пробовать и не избегал экспериментов. электроклавишные? да легко! рок? а ну-ка, давайте попробуем! именно это создало его неповторимую игру, а некоторые его идеи стали правилами для других музыкантов.

уэйн шортер – рожденный с саксофоном

именно про него можно сказать: «человек с большой буквы». столько страсти, талантов и мощи содержится в нем, что кажется нереальным. нам уэйн шортер (р. 1933) известен как один из лучших саксофонистов xx века.

уэйн шортер

его также можно записать и в лучшие джазовые композиторы – 11 премий «грэмми» в номинациях за альбомы. уэйн хоть и стар, но молод душой и готов творить с той же энергией, что и 20-40 лет назад. в его внимании постоянно находятся хард-боп, фьюжн, модерн.

хорас сильвер – «папа» миллионам

хорас сильвер (1928-2014) не отличался особой виртуозностью и не владел удивительной гармонией построения, но его музыка была так близка, так узнаваема всем, и манила. он стал «отцом» нового направления соул-музыки, фанка. страстного, необузданного. и получил он не одного сына, а сотни – всех музыкантов-последователей, которые ему обязаны новой техникой исполнения, которые обязаны ему своей музыкальный жизнью.

бенни гудмен – король свинга

это больше, чем музыкант и композитор. бенни гудмен (1909-1986) был замечательным певцом, дирижером и даже актером – насколько творчество глубоко жило в его теле. именно с его приходом говорят о эре свинга. и его можно считать и родителем, и одним из ярких его представителей.

непоколебимый – чего бы ему это не стоило и что бы на его пути не стояло: будь то война и разруха, личные неудачи или неуспех оркестра – он верил в себя и верил в инструмент в своих руках. будучи еще наивным 14-летним мальчишкой, он решил бросить все к ногам музы и не отступал от нее никогда.