Образ Бетховена в європейській культурі

милий алексеевич

импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.  

импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.  

для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой

импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.  

вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.  

для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.  

их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. это позже к расколу среди самих импрессионистов.  

импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в  

искусстве последней трети xix — начала xx веков, зародившееся во франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.  

термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «le charivari» луи леруа, который озаглавил свой фельетон о салоне отверженных «выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «впечатление. восходящее солнце» клода моне. изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.

1. клауд-рэп

многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.

американец bones и швед yung lean не пионеры клауд-рэпа, но, , одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.

2. трэп

даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.

«сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом swag… за последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.

3. lo-fi

строго говоря, lo-fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. ну или под дешёвый магнитофон. в общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. зачем? ответ простой: это нравится людям.

есть как гитарная lo-fi-музыка, так и lo-fi-электроника. например, в 2016  году из андерграунда стремительно вырвался lo-fi house, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.

4. future bass

жанр future bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).

одним из пионеров жанра в россии, да и вообще одним из самых известных электронщиков является pixelord. если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.

5. chillwave

эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку chillwave. суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.

хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, chillwave и не думал умирать. он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме  24/7:

6. vaporwave

в мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом oneohtrix point never получил награду каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. настоящее имя музыканта — дэниел лопатин. он сын эмигрантов, живущий в нью-йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.

премию дали за записанный вместе с игги попом саундтрек к фильму «хорошее время».

дэниел лопатин является одним из пионеров жанра vaporwave, который по эстетике близок к chillwave, но более экспериментален. музыка vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.

7. новая волна

«почему здесь одна электроника, а где же живая музыка? » — резонно спросите вы.

несколько лет назад в россии вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. флагманом движения стал фестиваль «боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.