Написать (до 5 предложений) свое мнение
о музыке О. Мессиана.

Оливье́ Эже́н Шарль р Мессиа́н (фр. Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen [ɔliˈvje mɛˈsjɛ̃]}; 10 декабря 1908, Авиньон — 27 апреля 1992, Клиши-ла-Гаренн) — французский композитор, теоретик музыки, педагог.

ТВОРЧЕСТВО

В теоретических трудах («Техника моего музыкального языка», 1944; «Трактат о ритме», 1948) сформулировал собственные новые и сложные композиционные принципы. В сочинениях Мессиана нашли отражение теологические идеи и искания (фортепианный цикл «Двадцать взглядов на младенца Иисуса», оркестрово-хоровое сочинение «Три маленькие литургии божественного присутствия», оба — 1944), изучение традиций неевропейских культур — индийской, японской, латиноамериканской (симфония «Турангалила» и др.), увлечение орнитологией, особенно изучение голосов птиц («Каталог птиц» для фортепьяно, тетради 1—7, 1956—1958, и др.).

Первый опыт сериализма в музыке — пьеса Мессиана «Лад длительностей и интенсивностей» (фр. Mode de Valeurs d’Intensites, 1949, из цикла «Четыре ритмических этюда», Quatre études de rythme). Вся музыка представляет собой последовательность серий из определенных нот, длительностей этих нот и их же громкости — и ни один из элементов серии не может повториться, пока не проиграются все остальные. Идея была подхвачена композиторами Дармштадтской школы. В определённом смысле эта пьеса осталась в творчестве Мессиана особняком — как радикальный творческий эксперимент.

Автор монументальной оперы «Святой Франциск Ассизский» (1983). Концертировал как органист и пианист (исполнитель собственных сочинений); блестящий импровизатор. Он расширил симфонию на 10 частей

его музика

1928 — Евхаристическая трапеза (Le banquet eucharistique)

1930 — Забытые приношения (Les offrandes oubliées)

1931 — Гроб сияющий (Le tombeau resplendissant)

1932 — Гимн святому причастию (Hymne au Saint Sacrement)

1933 — Вознесение. 4 размышления (L’Ascension)

1948 — Турангалила-симфония (Turangalîla-Symphonie) с фп., волны Мартено

1953 — Пробуждение птиц (La réveil des oiseaux) с фп.

1956 — Экзотические птицы (Les oiseaux exotiques) с фп., ударными

1960 — Хронохромия (Chronochromie)

1963 — Семь хокку (Sept haïkaï) с фп.

1963 — Цвета града небесного (Couleurs de la cité céleste) с фп.

1963 — Чаю воскресения мёртвых (Et exspecto resurrectionem mortuorum) для дух. орк. и ударных

1974 — Из ущелий к звездам (Des canyons aux étoiles) с фп.

1986 — Витраж и птицы (Un vitrail et des oiseaux) с фп.

1987 — Город в вышних / Вышнеград (La Ville d’en haut) для фп., духовых и ударных

1989 — Улыбка (Un sourire)

1991 — Концерт для четырёх / Четверной концерт (Concert à quatre) для фп., флейты, гобоя и виолончели с оркестром

1992 — Озарения потустороннего / Свет нездешний (Éclairs sur l’au-delà)

Камерно-инструментальная музыка

1932 — Тема с вариациями (Thème et variations) для скр. и фп.

1941 — Квартет на конец времени (Quatuor pour la fin du temps) для скр., кларнета, влч., фп.

1950 — Чёрный дрозд (Le merle noir) для флейты и фп.

Для фортепиано

1928—1929 — 8 прелюдий (8 préludes)

1932 — Фантазия-бурлеска (Fantaisie burlesque)

1935 — Пьеса на гробницу Поля Дюка (Pièce pour le tombeau de Paul Dukas)

1943 — Рондо (Rondeau)

1944 — Двадцать взглядов на младенца Иисуса (Vingt regards sur l’enfant Jesus)

1949 — Кантейоджайя. Ритмический этюд (Cantéyodjayâ)

1949—1950 — Четыре ритмических этюда (Quatre études de rythme):

если нетак изменю

в человеческой известны случаи, когда великие поступки, совершаемые персонажами художественных произведений, не только определяли последующее развитие , но и влияли на реальную жизнь людей. многие такие персонажи стали своеобразными символами - как, например, дон кихот, а некоторые и по сей день не утратили своего именно живого воздействия.

в своей книге «мой пушкин» марина цветаева описывает, какое поистине судьбоносное впечатление произвела на неё - шестилетнюю! - сцена из пушкинского «евгения онегина», поставленная на рождественском вечере в музыкальной школе:

«скамейка. на скамейке - татьяна. потом приходит онегин, но не садится, а она встаёт. оба стоят. и говорит только он, всё время, долго, а она не говорит ни слова. и тут я понимаю что это - любовь: когда скамейка, на скамейке - она, потом приходит он и всё время говорит, а она не говорит ни слова

скамейка, на которой они не сидели, оказалась предопределяющей. я ни тогда, ни потом, никогда не любила, когда целовались, всегда - когда расставались. никогда - когда садились, всегда - расходились. моя первая любовная сцена была не любовная: он не любил потому и не сел, любила она, потому и встала, они ни минуты не были вместе, ничего вместе не делали, делали совершенно обратное: он говорил, она молчала, он не любил, она любила, он ушёл, она осталась, так что если поднять занавес – она одна стоит, а может быть, опять сидит, потому что стояла она только потому, что он стоял, а потом рухнула и так будет сидеть вечно

потерял наш гармонист

гармошечку-трёхрядку.

будем мы частушки петь

всухомятку!

мы с подружкою тамарой

поём песни под гитару.

песни «самолепные»,

вполне великолепные!