Авангардистська течія в живописі поч. xx ст., творам якої характерні інтенсивне звучання кольорів і зіставлення контрастних площин, відмова від світлотіні та лінійної перспективи, що підкреслює емоційну виразність творів​

классическая музыка не когда не устареет, а современная потихоньку все забудут. примерно так.

блистательный мелодист, признанный мэтр отечественной киномузыки народный артист россии эдуард артемьев, написавший саундтрек к новому фильму никиты михалкова "12", претендует на "нику" в категории "лучшая музыка к фильму". это не первое упоминание композитора в шорт-листе киноакадемии. ранее он неоднократно номинировался на высшую российскую кинематографическую награду и трижды ее удостаивался: в 1994, 1999 и 2004 годах (соответственно за музыку к "лимите" и "маме" дениса евстигнеева и драме "водитель для веры" павла чухрая).

эдуард артемьев - постоянный соавтор михалкова. почти во всех картинах режиссера, кроме ранних короткометражек, "пяти вечеров" и советско-итальянского проекта "очи черные", звучит его музыка. она не менее важный элемент экранного действия, чем живые герои или подготовленный художниками реквизит. без нее не возникло бы почти осязаемое чувство безысходности в финале "рабы любви", не столь яркими и динамичными получились бы ключевые сцены из знаменитого "истерна" "свой среди чужих, чужой среди своих" и атмосфера дачного поселка из "утомленных солнцем" не показалась бы такой благодушной и вместе с тем гибельной для его обитателей.

визитной карточкой артемьева является электронная музыка, часто называемая "бесконечно красивым столкновением с истиной". она звучит во многих фантастических фильмах - "возвращение с орбиты" александра сурина, "корабль пришельцев" сергея никоненко (оба - 1985), "конец вечности" андрея ермаша (1987) и, конечно, в "солярисе" (1972) и "сталкере" (1979) андрея тарковского. не был обойден композитором и самый востребованный зрителями жанр интеллектуального боевика. артемьев - автор музыки к собравшим едва ли не наибольшую телеаудиторию советским детективам "чисто убийство" (1974), "сыщик" (1979), "тасс заявить" (1984), "соучастие в убийстве" (1985), "визит к минотавру" (1987), "вход в лабиринт" (1989), "палач" (1990), "гений" (1991) и многим другим.  

в мире серьезной музыки артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций "мозаика" (1967), "двенадцать взглядов на мир" (1969), "оды доброму вестнику" (1980), "три взгляда на революцию" (1989), симфоний "семь врат в мир сатори" (1974) и "пилигримы" (1982). он является частым гостем международных фестивалей электронной музыки в европе и америке и как президент российской ассоциации электроакустической музыки участвует в работе интернациональной конфедерации электроакустической музыки (i.c.e.m.) под патронажем юнеско

импрессионизм в живописи и музыке.

все художники до xix века и первой половины xix века, несмотря на принадлежность к различным школам, имели одну общую черту: они создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение и широко используя асфальтово-коричневый цвет. по этой причине картины нередко имели приглушённый колорит.

вдруг в 60-е годы в париже объявились нахальные молодые люди, которые таскали с собой на этюды довольно большие холсты и писали на них чистыми красками прямо из тюбика. причём клали рядом, например: красный и зелёный или жёлтый и фиолетовый, называя эти пары дополнительными цветами. от этих контрастов, краски, положенные крупными раздельными мазками, казались нестерпимо яркими, а предметы, которые новые художники не стремились обводить линейным контуром, теряли точность очертаний и растворялись в окружающей среде. с целью усилить это растворение новые живописцы искали особые природные эффекты: они любили дымку, туман, дождь; любовались тем, как играют пятнышки света на фигурах людей в кружевной тени деревьев. первое, что объединяло молодых художников, было желание писать под открытым небом. причём писать не подготовительные этюды, как это ранее делали пейзажисты, а сами картины. они собирались в парижском кафе гербуа, (это место, где не просто закусывали: это колыбель новой французской культуры), они были молоды, никому не известны; иногда по отдельности выставлялись в салоне и отмечались критикой в лучшем случае сочувственно, а публика откровенно смеялась.

эти художники объединились, восставая своим творчеством и совершенно новым методом против традиций и канонов классической живописи. в 1874 году, собранные вместе на первой групповой выставке, их произведения вызвали настоящий шок. это была выставка независимых художников, независимых от академии, от официального искусства, от устаревших традиций, критики, мещанской публики. вот имена этих новых художников: клод моне, камилл писсарро, эдгар дега, альфред сислей, огюст ренуар, поль сезанн, берта моризо. клод моне показал среди других полотен картину «впечатление. восход солнца». впечатление – по-французски impression: отсюда и пошло название импрессионисты, то есть «впечатлисты». это слово пустил в оборот журналист луи леруа, в шутку, но сами художники его приняли, так как оно действительно выражало суть их подхода к натуре.

исполнитель  

samuel laflamme pyromaniac