Вкаких инструментальных версиях фрагментов оперы слушать особенности джазовой интонирования​

1. оказывается, шаляпин и горький практически в одно время пробовались в один и тот же хор. так получилось, что горького взяли, а вот шаляпина - нет. в дирекции хора в городе казани пятнадцатилетнего шаляпина отсеяли на прослушивании из-за начавшейся мутации голоса. вместо него в хористы приняли какого-то долговязого девятнадцатилетнего парня, с чудовищным "окающим" говором. свое первое фиаско шаляпин запомнил на всю жизнь, а этого долговязого конкурента надолго возненавидел. спустя годы в нижнем новгороде федор иванович познакомился с максимом горьким, которому и рассказал о своей первой певческой неудаче. услышав рассказ, горький рассмеялся: "дорогой феденька, так это ж был я! меня, правда, скоро выгнали из хора, потому что голоса у меня вообще не было никакого" (федор шаляпин "маска и душа").

2. дебют федора ивановича на оперной сцене был весьма оригинальным. шаляпин в то время был главным статистом в театре. ему поручили бессловесную роль кардинала, который должен был торжественно проследовать через всю сцену в сопровождении свиты. перед первым в жизни выходом на сцену шаляпин так волновался, что у него дрожали ноги и руки. он долго объяснял бестолковым младшим статистам их обязанности, в тайне предвкушая, как ахнет зал от их величественного шествия. "следуйте за мной и делайте все так же, как я! " - приказал он свите и вышел на сцену. едва сделав шаг, шаляпин в волнении наступил на край своей длинной красной мантии и рухнул прямо на пол! сопровождавшая кардинала свита решила, так и надо, и тоже упала! главный статист героически пытался встать на ноги, выпутаться из широкой мантии - бесполезно. барахтаясь в кардинальском облачении, он так и прополз на четвереньках через всю сцену! а за ним, также конвульсивно подрагивая, ползла свита. публика хохотала до колик! едва федор иванович оказался за кулисами, его схватил взбешенный режиссер и спустил с лестницы, дав будущему украшению сцены хорошего пинка (федор шаляпин. "страницы из моей жизни").

3. федор шаляпин коллекционировал оружие. старые пистолеты, ружья, копья, в основном подаренные ему горьким, висели у него по стенам. правда, домовый комитет несколько раз отнимал у него коллекцию. но по указанию зампредседателя вчк, столько же раз возвращал.

4. однажды шаляпин отдыхал в монте-карло. при нем был его личный секретарь исай дворищин. прогуливаясь вместе с ним по улицам федор иванович случайно встретил карузо, который тоже здесь отдыхал. страшно обрадовавшись встрече, шаляпин в разговоре с карузо представил ему дворищина. при этом он упомянул, что тот уникальный тенор и попросил карузо послушать дарование. в назначенный день шаляпин с секретарем приходят к карузо. исай дворищин начал петь арию герцога из "риголетто", а когда "забрался" на верхнюю ноту, пустил отчаянного "петуха". карузо даже подпрыгнул в кресле и замахал руками, чтобы тот перестал петь. шаляпин, тоже не выдержав, расхохотался и бросился обнимать энрико, прося прощения за жестокую для ушей карузо шутку (федор шаляпин. "страницы из моей жизни").

5. пресса того времени любила подсчитывать гонорары шаляпина, поддерживая миф о его баснословном богатстве и жадности. даже бунин в блестящем эссе о певце не сумел удержаться от обывательских рассуждений: "деньги он любил, почти никогда не пел с благотворительными целями, любил говорить: " бесплатно только птички поют". однако этот миф опровергают афиши и программы множества благотворительных концертов певца в киеве, харькове и петрограде перед огромной рабочей аудиторией.

6. в начале тридцатых годов после одного из благотворительных концертов шаляпин заехал в один из кабачков. там выступал оркестр . а когда солист затянул "степь да степь ", шаляпин начал тихонько подпевать. вдруг из-за соседнего столика один господин закричал: "перестаньте петь! безобразие! как вы себя ", ему сразу что-то шепнули, и он даже поперхнулся, но замолчал. однако еще более сконфуженным выглядел шаляпин, ведь впервые в жизни его попросили прекратить петь.

чтобы самостоятельно научиться играть на гитаре вам нужно:

узнать как правильно прижимать струны левой рукой и как правильно играть правой. для этого можно воспользоваться различными самоучителями или посмотреть на youtube, как играют другие.

выработать необходимые навыки в правильной последовательности. теоретически для этого также можно воспользоваться самоучителями и различными гитарными курсами. проблема в том, что во всех самоучителях, которые я встречал подробно разжевываются самые основы, а потом сразу переходят к сложным вещам. и конечно это часто приводит к тому, что учащийся начинает чувствовать себя неспособным и бросает учиться играть на гитаре.

диатонические тритоны строятся в натуральном мажоре на iv и vii ступенях, и в натуральном миноре — на vi и ii ступенях. тритоны гармонического вида строятся в гармоническом мажоре на vi пониженной и ii ступенях, и в гармоническом миноре — на vii повышенной и iv ступенях.

1. клауд-рэп

многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.

американец bones и швед yung lean не пионеры клауд-рэпа, но, , одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.

2. трэп

даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.

«сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом swag… за последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.

3. lo-fi

строго говоря, lo-fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. ну или под дешёвый магнитофон. в общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. зачем? ответ простой: это нравится людям.

есть как гитарная lo-fi-музыка, так и lo-fi-электроника. например, в 2016  году из андерграунда стремительно вырвался lo-fi house, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.

4. future bass

жанр future bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).

одним из пионеров жанра в россии, да и вообще одним из самых известных электронщиков является pixelord. если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.

5. chillwave

эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку chillwave. суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.

хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, chillwave и не думал умирать. он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме  24/7:

6. vaporwave

в мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом oneohtrix point never получил награду каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. настоящее имя музыканта — дэниел лопатин. он сын эмигрантов, живущий в нью-йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.

премию дали за записанный вместе с игги попом саундтрек к фильму «хорошее время».

дэниел лопатин является одним из пионеров жанра vaporwave, который по эстетике близок к chillwave, но более экспериментален. музыка vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.

7. новая волна

«почему здесь одна электроника, а где же живая музыка? » — резонно спросите вы.

несколько лет назад в россии вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. флагманом движения стал фестиваль «боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.