Почему не стареют классические музыкальные произведения

ответ:

москва, 29 января. ученые установили реальную зависимость между музыкой и сроком жизни человека. так, у исполнителей классических произведений замедляется процесс старения мозга. а отдельные инструменты, как волшебные палочки, еще и продлевают жизнь своим владельцам. подробности узнала корреспондент «мир 24» ирина кузьминская.

многочасовые репетиции и концерты, бесконечные гастроли и жесткая конкуренция, казалось бы, вредны для здоровья. но живут классические музыканты долго, особенно скрипачи.

профессор рнц радиологии и хирургических технологий геннадий жаринов сопоставил факты жизни 10 тысяч музыкантов со всего мира и пришел к выводу, что не вся музыка одинаково полезна. барды или рокеры живут лет на 20 меньше, чем исполнители джаза или классики.

ученые также выяснили, что тяжелый рок плохо влияет не только на его исполнителей. у ярых фанатов этой музыки инфаркты случаются чаще, чем у любителей классики.

а звуки арфы становятся для сердца. 47 струн и семь педалей диана седова осваивает четвертый год. за это время она ни разу серьезно не заболела.

среди женщин-музыкантов арфистки действительно оказываются долгожительницами. многие из них перешагивают вековой рубеж. наука не знает причин этого, но у практиков есть своя теория. так, известно, что вес инструмента достигает 45 килограммов.

кроме этого, врачи уже давно доказали, что музыка обладает терапевтическим эффектом. например, во французском институте переливания крови она обязательно звучит во время операций. а в японии и китае музыкальные записи даже включают в аптечку.

объяснение:

! постараюсь !

музыка

по структуре пятая симфония — традиционный четырехчастный цикл. первая часть, воплощающая героико-эпическое начало, начинается с изложения главной партии. мелодия, исполненная простоты и благо­родства, разворачивается неторопливо. она станет как бы лейтмотивом всей части, носителем героической идеи. ее развитие усиливает драма­тические черты, нагнетает напряженность. волны этого развития при­водят к небольшим (их называют «местными») кульминациям, в которых отдельные мотивы темы превращаются в призывные сигналы. широко развернутая побочная партия не противопоставляется главной, а скорее дополняет ее нотками искренней лирики. заключительная часть экспо­зиции состоит из двух тем — решительной, волевой, вырастающей из ритмически активных ходов главной партии, и второй — игривой, ост­рой, привносящей в музыку элемент психологической разрядки. в раз­работке неуклонно нагнетается драматизм, возникают эпизоды баталь­ного характера, усиливаются героические черты. не только главная, но и побочная и даже заключительные темы приобретают действенный, активный характер и становятся как бы непосредственным образным продолжением главной. лирика переплавляется в горниле героики и в пре­ображенном виде вливается в образный строй музыки. в репризе слышна качественно новая ступень — лирическое начало оказывается полностью подчиненным героике, достигается высочайшая степень напряже­ния. заключает часть поистине богатырская кода: плотная оркестровка, замедленный темп и обилие ударных музыке характер торже­ственной триумфальности.

во второй части, скерцо, совмещены черты токкатности и танцеваль­ного движения. его музыкальные темы пластичны и вместе с тем отме­чены графической остротой контуров. на фоне остро пульсирующего остинатного движения звучит лаконичная гротескная тема. она пере­брасывается от инструмента к инструменту, охватывая огромный диа­пазон и окрашиваясь в различные темброво-тональные цвета. к концу начального раздела скерцо она словно растворяется в ритмически по- прежнему четком, но постепенно затухающем движении струнных. сред­ний раздел части пронизан энергией танцевального ритма. полетное движение вальса временами переходит в веселый пляс. зак­лючительный раздел трехчастной формы — резкий контраст. в нем гос­подствуют жесткие сухие аккорды, мрачный тембр медных инструмен­тов. темп замедлен, словно заторможен, и все это вместе создает тревожную, порою даже зловещую атмосферу. однако постепенно эти настроения преодолеваются, основная тема становится сначала насмеш­ливой, затем назойливой, еще через несколько тактов — лукавой и, на­конец, искрометной. заканчивается скерцо темпераментной пляской, в которой, однако, слышны отзвуки зловещей бури.

третья часть — адажио — сочетает лирику, мягкую, нежную, трепет­ную, с патетикой, драматизмом, суровой сдержанностью. манера изло­жения музыкального материала, -повествовательная, объединя­ет разнородные образы, придавая им некую сюжетную направленность. музыка полна благородства, простоты, мужественной силы. отчетливо проступают черты раздумья, углубленной созерцатель­ности.

финал перекликается с начальными страницами симфонии. его на­строение — юношески восторженное, лучезарное. в ритме веселой пляс­ки звучит у солирующего кларнета живая, по-прокофьевски угловатая тема. она то исчезает, то снова «выплывает на поверхность», цементи­руя форму. а в промежутках появляются другие образы — и лириче­ские, и полные мужественного благородства, и лукаво-грациозные. завершается симфония потоком празднично-ликующих звучаний.