Напишите сочинение на тему : какой эпизод из фильма "помни имя своё" больше всего запомнился и почему? вывод написать по этому вопросу : нужно ли рассказывать о войне не пережившим её?

        я посмотрела фильм режиссера сергея колосова «помни имя своё», снятый в 1974 году. фильм меня просто потряс.   он о великой отечественной войне. в основе фильма -   реальные люди и события. простая женщина зинаида   воробьева вместе с маленьким сыном попадает   в концентрационный лагерь освенцим. мать и сын живут в разных бараках, но они могут видеться. мать подкармливает сына, приносит ему мерзлую сырую картошку, все, что ей удается раздобыть. играет зинаиду замечательная актриса людмила касаткина, которая вкладывает всю душу в этот образ, что невольно начинаешь верить, что фильм не художественный, а документальный. сердце замирает, когда видишь общение матери с малолетним сыном, которому около трех лет, слушаешь их разговоры.

            мне больше всего запомнился эпизод, когда однажды в бараки вламываются фашисты и приказывают собирать свои вещи. и бедная женщина понимает: это эвакуация. зинаида умоляет надзирателей, чтобы дали возможность хоть проститься с сыном. но все тщетно. и вот изнеможденные женщины идут мимо детского барака, откуда детские голоса, и каждая из них пытается крикнуть своему ребенку, какое у него имя.   и зинаида кричит: «сыночек! помни, твоё имя – гена воробьёв. твоя  родина – советский союз». но разве маленький   ребенок, переживший столько горя, сможет запомнить?

            пройдет 25 лет, прежде чем смогут встретиться мать и сын. война принесла много горя людям не только нашей страны.

            и я считаю, что нужно нам, живущим в 21 веке, знать о той страшной войне, которую мы не пережили, но в которой потеряли своих родственников.

          и пусть нам служат напоминанием слова из «реквиема»  роберта рождественского:

люди! покуда сердца стучатся,- помните! какою ценой завоевано счастье,- , помните! песню свою отправляя в полет,- помните! о тех, кто уже никогда не споет,- помните! детям своим расскажите о них, чтоб запомнили! детям детей расскажите о них, чтобы тоже запомнили!

горький всегда задумывался над тем, что человеком, какие ценности для него превыше всего, как согласуются свобода и любовь, добро и истина, сила и справедливость. пьесу «на дне» можно с полным правом назвать философской драмой. горький писал: «основной вопрос, который я хотел поставить, это – лучше: истина или сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как как бы горька и печальна ни была истина, но она нужнее, лучше самой красивой лжи…». эти вопросы о правде и лжи важны в пьесе «на дне» не сами по себе, а в связи с проблемой, имеющей одновременно и общечеловеческий философский смысл.         главным образом этой пьесы можно считать образ «дна» жизни, а лука и сатин воплощают две полярные точки зрения на эту жизнь. автор стремиться ответить на вопрос: что людей к нравственному и социальному падению? может быть, то, что люди перестали верить в себя и в мечту? в ранней пьесе горького «дети солнца» с романтическим пафосом опоэтизирована мечта, она освещена надеждой. если помнить об этом, то становится понятен смысл одного из первых названий пьесы «на дне» - «без солнца». художественная мысль, сценическое действие пьесы движутся сложно и не укладываются в схему, по которой ложь, утешительный обман посрамляются, а правда .         в этом произведении есть несколько параллельных сюжетных линий: взаимоотношения пепла и наташи, клеща и анны, барона и насти, актера и сатина. эти линии не имеют четкой завязки и почти никак не разрешаются. сам автор называл «на дне» пьесой – симфонией. сравнивая драматургию с музыкой, покоряющей нас своей стройностью, горький имел в виду ту гармонию, к которой художник приходит через противоречия, доводя их до предела. этот композиционный принцип столкновения точек зрения лежит в основе композиции пьесы «на дне». все герои мечтают о счастье, каждый горит о том, как он это счастье понимает, но никто не в состоянии что – либо изменить в своей судьбе.         автор ходом пьесы показывает всю сложность отношений людей к правде, которую они не терпят. пьеса начинается, казалось бы, проходным эпизодом – ссорой квашни и клеща, где каждый уличает другого в неправде. взаимное разъяснение вспыхивает как реакция на высказанную вслух правду о другом. однако общий тон пьесы не кажется удручающе мрачным.         герои живут «на дне», без солнца и поэтому никак не могут допеть до конца песню «солнце входит и заходит…». значение песни в построении пьесы становится ясно после заключительной реплики сатина, его реакции на самоубийство актера: « испортил песню.. дур-рак! ». здесь слово «песня» приобретает двойной смысл – и буквальный и более широкий, как обозначение жизни, судьбы, назначение человека.

  для иллюстрации чрезвычайной мерзос­ти ситуации салтыков-щедрин использует гротеск. особенно часто он прибегает к этому художественному приему в повести « одного города». краткие характеристики градоначальников — «отцов» города — изобилуют фантастикой и сарказмом. так, некий город- ничий имел в голове механизм наподобие часов, за что и был прозван «органчиком»; другой же был так охоч до женского пола, что за время своей службы увеличил число жителей города вдвое. эти строки приводят в ужас читателей, внушают им ненависть к любой власти. щедрин искусно пользуется сатирической гиперболой: факты подлинной действительности приобретают у него фантастические очертания, что позволяет сатирику наиболее ярко раскрыть ту или иную сторону образа." одного города" м.е. салтыкова-щедрина - сатирическое произведение, гротеск его структуры. переплетение достоверного и фантастического, гротеск в изображении системы персонажей. гротесковые фигуры градоначальников